Рекламное объявление
Хотя многие из стандартные советы по фотографии Применительно к движущимся изображениям, а также к неподвижным изображениям при съемке видео применяются свои собственные правила.
Понимание основных понятий, таких как DSLR датчик обрезки и как читать гистограмму важные. Но есть настройки, инструменты и оборудование, уникальные для видео, которые могут поднять ваши кадры на новый уровень.
Имея это в виду, вот несколько простых советов, которые помогут начинающим видеооператорам снимать лучшее видео.
1. Скорость затвора = частота кадров х 2
Вы когда-нибудь снимали видео и заметили, что движение в вашем кадре немного резкое? Вам не хватает шелковистого плавного размытия, как вы видите в кино? Вероятно, потому, что у вас слишком высокая скорость затвора.
И наоборот, если ваши кадры выглядят слишком мягкими (или становятся резкими), то вы, вероятно, снимаете слишком медленно. Хорошее правило - установить скорость затвора в два раза выше скорости кадров.
Поэтому, если вы снимаете со скоростью 25p (это 25 кадров в секунду, стандарт PAL), вам следует использовать выдержку 1/50. Съемка на высокой скорости 100p? Выберите выдержку 1/200.
Это сгладит движение ваших снимков, при этом объект и все еще элементы не станут размытыми. Тем не менее, вам, вероятно, нужно ...
2. Используйте фильтры нейтральной плотности
Если вы используете правило двойных значений, скорость затвора может оказаться слишком низкой для выбранной диафрагмы. Чтобы получить небольшую глубину резкости при съемке с большой диафрагмой (например, f / 1.4 или f / 2.8), вам нужно уменьшить экспозицию, чтобы ваш снимок не был слишком ярким.
Фильтры нейтральной плотности подобны солнцезащитным очкам для вашей камеры. Они уменьшают количество света, попадающего на объектив, что позволяет шире увеличивать диафрагму при сохранении оптимальной скорости затвора. Сколько именно света нужно отфильтровать, зависит от ваших условий съемки.
Для съемки под полуденным солнцем вам понадобится фильтр с более высокой оптической плотностью. ND фильтры измеряются в «ND числах». Например, ND 0.3 уменьшает входящий свет на одну ступень, а ND 1.5 уменьшает свет на пять ступеней.
Вы можете либо купить полный набор фильтров, либо купить переменный ND-фильтр, который можно поворачивать для увеличения или уменьшения плотности. Они навинчиваются на линзы, такие как поляризатор или УФ-фильтр. Вообще говоря, чем больше вы тратите на фильтр ND, тем лучше качество изображения. Переменные фильтры ND могут привести к появлению полос и неравномерных результатов (особенно дешевых).
Чтобы сэкономить деньги, лучше купить больше, чем нужно, чтобы покрыть все ваши линзы, а затем получить соответствующие понижающие кольца, необходимые для их использования. Это означает, что вы можете использовать один набор (или один переменный фильтр) на всех ваших объективах, просто купив несколько дешевых понижающих колец.
3. Снимайте «плоское» видео, если можете
Многие камеры позволяют снимать плоское или «записанное» видео, которое жертвует контрастом и цветом для динамического диапазона. В результате получается размытое изображение с большим количеством деталей, чем у стандартного материала, которое можно лучше отрегулировать в посте.
Вам придется изучить возможности вашей камеры, но у стрелков Sony есть доступ к журналу профессионального уровня видео, как Slog2 и Slog3, в то время как камеры Panasonic поставляются с Cine-D, Cine-V и опциональным обновлением Видеоблог. Другие гамма-профили, такие как Cine4, обеспечивают ощутимые преимущества по сравнению с основными настройками камеры.
После передачи отснятого материала в редактор вы можете настроить такие параметры, как контрастность и насыщенность, как при редактировании фотографии. Вы можете применить тоновую кривую, чтобы увеличить доступный динамический диапазон до его пределов, и добавить файл LUT (таблица соответствия) для мгновенного преобразования.
Самое главное - научиться правильно выставлять плоское изображение, поскольку нет строгого и быстрого правила, которое применимо ко всем гамма-профилям. Например, Slog2 должен быть переэкспонирован до двух остановок, чтобы избежать цветовых полос в тенях.
4. Минимизировать масштаб камеры
Зум в камере выглядит ужасно. Хотя вы иногда будете видеть, как это используется в новостях и документальных фильмах, его редко когда-либо используют в кинематографических постановках по какой-то причине. Если вы хотите увеличить масштаб, лучше вместо этого делать это ногами.
Некоторые объективы оснащены ползунком «Power Zoom», что делает его еще более заманчивым, но ваши кадры будут выглядеть лучше, если вы выберете фокусное расстояние для своего снимка и будете его придерживаться. Есть исключения из каждого правила, но большую часть времени это одно правило, которое стоит запомнить.
5. Добавить движение к вашим снимкам
Хотя вы всегда должны стремиться к стабильной съемке, это не значит, что вы должны полностью избегать движения. Твердый снимок со штатива может хорошо подойти для прямого интервью или покадровой съемки, но вы не должны бояться поднять камеру и взять с собой какой-нибудь портативный би-ролл.
Движущееся изображение более привлекательно, чем статичное. Когда вы идете по улице, ваш взгляд обращается на мигающие огни и проецируемые изображения. При просмотре веб-рекламы мерцают и танцуют для вашего внимания. Даже тонкие движения, такие как медленное натяжение предмета, могут творить чудеса.
Широкоугольные объективы подчеркивают даже самые незначительные движения на краю оправы. Если вы стреляете из движущегося транспортного средства или подвеса, такого как Жиюнь Журавль 2 Чжиюнь Журавль 2 Обзор: Вот как вы получаете шелковистые гладкие кадры DSLRНе так давно вам понадобилась целая команда людей, некоторые профессиональные ноу-хау и много дорогих кусочков металла и винтов, чтобы получить плавный кинематографический материал. Теперь вам нужно только ... Подробнее , выберите более широкий объектив для более драматического эффекта.
Возможно, вы также захотите увеличить частоту кадров (например, 50p, если ваша камера поддерживает это), что дает вам возможность замедлить съемку в посте. Это сгладит дрожание камеры, позволяя вам снимать с рук больше видео.
6. Переосмыслить сцену
Заставь себя мыслить творчески в данный момент. Снимайте одну и ту же сцену с разных сторон, будьте экспериментальными, будьте смелыми, и вы всегда можете вернуться к «безопасным» кадрам. Снимайте широко, чтобы добавить ощущение масштаба и простора вашему видео. Подойдите ближе к интересным темам, чтобы создать атмосферу.
Хорошим примером является уличная сцена: стреляйте широко, чтобы покрыть улицу, затем подойдите ближе к интересным объектам, которые дают более подробную информацию о вашем местоположении. Стреляйте в вывески, уличные фонари, витрины и людей. Выделите погоду, окружающее освещение, время суток и другие факторы окружающей среды.
Это может звучать как очевидное замечание, но у вас никогда не хватит материала.
А теперь выходи и снимай видео!
В то время как советы, подобные этим, могут быть полезны, единственное, что улучшит вас как видеооператора, это практика. Научиться использовать оборудование, которое вам нужно Какое оборудование нужно для запуска канала YouTube?Вы можете запустить свой собственный канал YouTube прямо сейчас, используя свой телефон, планшет или компьютер. Но что еще тебе нужно? Подробнее в меру своих возможностей, и помните, что никакие деньги или оборудование не могут гарантировать отличные кадры. В конце дня вам придется выполнять большую часть работы самостоятельно.
Тим - независимый писатель, живет в Мельбурне, Австралия. Вы можете следить за ним в Твиттере.