Как микшировать музыку: руководство для начинающих

Раньше микширование в музыкальной индустрии было эксклюзивной практикой, которую могли выполнять только звукоинженеры с большим количеством дорогого студийного оборудования. В настоящее время рабочие станции цифрового аудио (DAW) позволяют артистам и любителям музыки погрузиться в мир микширования, не выходя из дома.

Хотя микшировать музыку стало проще, чем когда-либо, микширование — это вид искусства, в требованиях которого и обширном наборе инструментов легко заблудиться. Мы рассмотрим основополагающие аспекты микширования, чтобы вы могли двигаться в правильном направлении на пути к совершенству микширования.

Что такое смешивание?

Сведение можно охарактеризовать как практику создания чистого, четкого и четкого звука из многодорожечных записей. Другими словами, каждый музыкальный элемент и инструмент в миксе будут иметь свой уровень (громкость) и положение, сбалансированное по отношению ко всем другим звуковым элементам в данном треке.

Хороший микс даст слушателю четкое представление о пространстве, которое занимает каждый музыкальный аспект; сумма частей создает более связное целое. Плохой микс часто включает в себя размытые звуки и отсутствие ясности, поскольку несколько инструментов и эффектов конкурируют за одно и то же пространство.

Сведение представляет собой один из ключевых этапов процесса создания музыки. Обычно это происходит после создания композиции, аранжировки и звукового дизайна/производства, но большинство авторов используют инструменты микширования на протяжении всего производственного процесса.

Теперь, когда у нас есть общее представление о том, что включает в себя микширование, давайте рассмотрим некоторые из его основных инструментов.

1. Переключите фейдеры громкости и диски панорамирования

Хотя вы можете подумать, что высококачественное микширование зависит в первую очередь от дорогих плагинов, никогда не стоит недооценивать роль фейдеров громкости и регуляторов панорамирования.

Независимо от того, как вы украшаете инструмент причудливыми плагинами, иногда все, что вам нужно, чтобы инструмент, ударная установка или вокал «зазвучали», — это правильный баланс громкости. Затем можно использовать определенные плагины для дальнейшей полировки и улучшения звука.

Точно так же одна из ключевых проблем при микшировании — избежать конкуренции нескольких инструментов за одно и то же пространство, таких как вокал и гитары. Существует множество методов, которые вы можете использовать индивидуально или коллективно для решения этой проблемы. Однако иногда самая простая дорога оказывается лучшей; определите инструменты, основные частоты которых схожи, и попробуйте разделить их в стереополе с помощью панорамирования.

Стоит отметить, что некоторые продюсеры предпочитают оставлять панорамирование на последних этапах процесса сведения. Это ставит перед ними задачу сделать звучание каждого музыкального элемента четким, в то время как все они звучат в центре. Независимо от того, подходит вам эта техника или нет, она может оказаться неоценимой, поскольку покажет вам, какие инструменты конфликтуют, поскольку некоторые из них могут стать почти неслышимыми.

2. Используйте эквалайзеры

Среди первых плагинов, к которым обращаются инженеры по микшированию, относятся эквалайзеры (EQ). Эквалайзеры — это инструменты редактирования частот, которые позволяют вам формировать частотный состав ваших инструментов. Это важно, поскольку большинство инструментов излучают ненужные частоты на высоких и низких частотах.

Кроме того, большинство инструментов, особенно записанных вживую, производят резкий звонкий резонанс. Эквалайзеры — отличный инструмент для хирургического удаления таких неприятных тонов. Для получения более подробной информации об эквалайзерах см. как использовать эквалайзеры для улучшения звука.

Вы также можете изучить различные типы эквалайзеров, поскольку динамические эквалайзеры, например, могут позволить вам ослабить или усилить определенные частоты только тогда, когда они становятся проблематичными. Это означает, что на остальную часть вашего звука эти фильтры эквалайзера не повлияют.

Эквалайзеры жизненно важны для уменьшения места, занимаемого вашими инструментами. Еще один инструмент, работающий в том же духе, — сжатие.

3. Применить сжатие

Плагины сжатия в первую очередь служат для уменьшения усиления данного источника звука за счет уменьшения разницы между его самыми громкими и самыми тихими частями (динамический контраст). В каком-то смысле они улучшают качество звука, над которым работают, а некоторые компрессоры также добавляют желаемые звуковые цвета.

Поначалу компрессоры могут показаться довольно пугающими, тем более что существуют различные типы компрессоров которые действуют по-разному. Посмотрите как использовать плагины сжатия чтобы устранить тайну и кажущуюся сложность компрессоров.

4. Используйте реверберацию и другие эффекты

Плагины реверберации, или сокращенно реверберация, обеспечивают пространство, в котором живут и дышат ваши музыкальные элементы. Без реверберации звук звучит совершенно неестественно. Нахождение правильного виды реверберации для разных инструментов — это часть задачи и радости от сведения.

Для таких эффектов, как реверберация, задержка и искажение, лучше всего настроить треки посылов/aux и отправить на них выбранные вами инструменты. Это позволяет вам смешивать эффекты по своему вкусу и размещать другие эффекты, такие как эквалайзер, чтобы избежать накопления нежелательных частот. И наоборот, эквалайзеры и компрессоры часто лучше всего работают как плагины-вставки (вставленные непосредственно в данную канальную полосу).

Если вы чувствуете себя растерянным, когда пытаетесь решить, что делать со своими эффектами и всеми их звуковыми возможностями, постарайтесь помнить, что чем меньше, тем лучше. Следуйте своим инстинктам, позвольте случайностям вдохновлять вас и старайтесь не добавлять что-то новое без уважительной причины.

Имейте в виду, что каждый дополнительный эффект — это еще один элемент вашего микса, и для него так или иначе необходимо выделить место.

5. Используйте автоматизацию

Автоматизация — один из лучших инструментов, позволяющий избежать статичности микса и придать вашей музыке динамизм. Это помогает добавить контраст, который является одним из самых ценных и желанных аспектов искусства и музыки во всех их формах.

Хотя автоматизация чаще всего используется для динамического изменения уровней громкости различных инструментов, вы также можете использовать его можно использовать для увеличения силы реверберации или задержки в конце фразы или для сокращения высоких или низких частот синтезатора в вступление.

Научитесь использовать автоматизацию в вашей DAWи вы можете автоматизировать любой параметр вашего микса. Сначала ограничьте себя несколькими аспектами, такими как громкость, панорамирование и эквалайзер, и постепенно концентрируйтесь в соответствии со своим стилем.

6. Сделайте последние настройки в своей DAW

Целью процесса сведения является создание окончательного безошибочного сведения, готового к мастерингу. Вы захотите затухание всех ваших аудиорегионов чтобы избежать хлопков и щелчков, просмотрите каждую дорожку, чтобы убедиться в отсутствии ненужных шумов. В полной мере используйте арсенал инструментов редактирования вашей DAW, чтобы очистить и точно настроить все, что вы можете, например, аспекты высоты тона и синхронизации.

Прежде чем отправлять микс мастеринг-инженеру или начинать процесс мастеринга самостоятельно, проверьте, слышите ли вы каждый звуковой элемент в миксе. Не увязайте в перфекционизме, и когда он будет достаточно хорош, наступит время финального этапа освоения.

Создайте четкий миксдаун

Сведение — это творческий и технический процесс уравновешивания всех ваших музыкальных элементов в определенное, захватывающее и связное целое. Используйте фейдеры громкости и диски панорамирования, чтобы установить баланс уровней между инструментами и эффектами, а также расположить их в стереополе. Затем улучшите частотный состав и динамический контраст вашего звука с помощью эквалайзеров и компрессоров.

Добавьте эффекты, такие как реверберация и автоматизация, чтобы добавить пространству, контрастности и живости вашему миксу. Завершите тонкую настройку в вашей DAW, и ваша музыкальная работа будет готова к финальному этапу создания музыки.