Объяснение каждого этапа музыкального производства

Создание песни или инструментального трека обычно начинается с искры вдохновения. Производство музыки можно определить как процесс преобразования такой искры в полноценное музыкальное произведение, готовое к использованию в индустрии. У каждого продюсера и креативщика свой уникальный взгляд на этот процесс, но существует базовая основа, которой обычно следуют все.

Мы пройдемся по каждому этапу процесса создания музыки, чтобы вы не запутались в отраслевой лексике и имели четкое представление о том, что происходит под капотом.

Состав

На этапе композиции творческое начало рождает музыкальные идеи. На этом этапе авторы песен придумывают тексты песен, а мелодии, гармонии и ритмические идеи воплощаются в реальность. Хотя некоторые могут предпочесть ноты или бумагу для записи идей, сочинение может удобно выполняться в вашей DAW.

В вашей DAW вы можете максимально эффективно использовать MIDI-инструменты и MIDI-контроллеры/клавиатуры для набора аккордов после выбора тональности. Вы даже можете использовать MIDI для

быстро создайте инструментальный трек в Logic Pro без каких-либо предварительных знаний или подготовки в области теории музыки.

Процесс создания композиции можно охарактеризовать как закладку основы структуры и мелодического содержания вашей песни или трека. Это включает в себя запись последовательности аккордов, которую вы хотите использовать в каждом разделе, например. вступление, куплет, пред-припев, припев, бридж и завершение лирических треков. К концу этого этапа вы должны иметь четкое представление об основных элементах вашего трека.

Этот шаг не должен включать техническое проектирование, допускается лишь минимальное редактирование. Целью первых нескольких этапов должно быть свободное творчество и экспериментирование.

Аранжировка

Аранжировка, как и композиция, фокусируется на творческих идеях, а не на технических практиках. На этом этапе закладываются и конкретизируются композиционные основы. Обычно аранжировка предполагает подбор инструментов для данного трека.

Продюсеров могут попросить сделать акустическую или оркестровую аранжировку. В таких случаях выбираются акустические или оркестровые инструменты, чтобы дополнить мелодическое, гармоническое и ритмическое содержание этих произведений.

Эффективная практика на этом этапе — начать создавать слои, такие как перкуссия, гармонии и контрмелодии, с использованием инструментов-заполнителей. Это не позволит вам потерять плавность при просмотре звуковых библиотек и пресетов. Позже вы сможете уточнить свой выбор звука.

Аранжировка также включает в себя разработку основной структуры вашего трека и попытку избежать беспорядка и конкуренции нескольких инструментов за одно и то же пространство. В вашей DAW это может привести к включению вариаций каждые 4, 8 или 16 тактов и развитию определенных музыкальных мотивов.

В конце этого этапа большинство, если не все, ваши мелодические, гармонические и ритмические идеи должны быть готовы к записи и звуковому оформлению.

Запись и звуковой дизайн

Если в вашем распоряжении есть живые инструменты, сейчас самое время приобрести запись. Это также может включать в себя совершенствование вашего исполнения/записей цифровых инструментов, таких как электронные перкуссии и синтезаторы.

Этап звукового дизайна предполагает максимальное приближение к идеальному звуковому представлению в вашей голове. Для этого обычно необходимо выполнить некоторые из следующих действий:

• Замена инструментов-заполнителей улучшенным выбором звука.
• Творческие правки, такие как делая вокальные партии или реверс звука в Logic Pro.
• Инструменты редактирования времени и высоты тона, такие как использование гибкого шага и использование гибкого времени в Логике Про.
• Другие корректирующие изменения, такие как быстрое затухание всех ваших аудиорегионов убрать хлопки и щелчки.
• использование автоматизации в вашей DAW придать динамизм разнообразным параметрам и характеристикам.
• Использование эффектов, таких как реверберация, задержка, искажение и эквалайзер.

В конце этого этапа часто полезно подготовиться к микшированию. Это может привести к тому, что вы преобразуете свои MIDI-регионы в аудиофайлы или даже преобразуете свои треки в стемы.

Смешивание

Цель этапа микширования — создать сбалансированную аранжировку, в которой каждый музыкальный компонент имеет свое собственное пространство в миксе и звуки, определенные в этом миксе музыкальных элементов. Двумя основными инструментами для достижения этой цели являются фейдеры громкости и диски панорамирования. Стоит подчеркнуть эти два направления, поскольку они представляют собой основополагающие элементы микширования.

Регуляторы панорамирования помогут вам определить ширину вашего микса, размещая звуки слева и справа в стереополе. Фейдеры громкости жизненно важны для настройки глубины каждого элемента вашего микса; громкие части выдвигаются вперед, и наоборот.

Точно так же эквалайзеры являются ключевым инструментом микширования, поскольку они могут изменять глубину инструментов, добавляя/удаляя яркость и устраняя проблемы с частотной маскировкой.

Другие плагины, такие как компрессоры и ревербераторы, часто используются на этапе сведения, чтобы еще больше усилить различные звуки и добавить ощущение сплоченности в общий микс. Прежде чем перейти к заключительному этапу, вам нужно исправить все оставшиеся проблемы со звуком и добиться желаемого баланса глубины и ширины во всех ваших треках.

Мастеринг

Этап мастеринга — заключительный шаг на пути к созданию трека или альбома. Одной из его основных характеристик является увеличение громкости микса (с помощью плагинов-ограничителей) до достижения коммерческих стандартов. Однако во время мастеринга используется множество не столь очевидных инструментов для дальнейшей полировки микса.

Например, эквалайзеры используются для исправления любого частотного дисбаланса, а тонкие добавления насыщенности и ширины стерео повышают качество звука. Точно так же компрессоры часто используются для добавления финальных штрихов звукового цвета и связности.

В то время как большинство продюсеров спальни прибегают к мастерингу своих треков самостоятельно, лучшие результаты дают специализированные инженеры по мастерингу. В настоящее время существует альтернатива использованию Инструменты сведения и мастеринга AI. По окончании этапа мастеринга ваш трек готов к распространению на выбранных вами платформах.

Под капотом музыкального производства

Независимо от того, являетесь ли вы многообещающим продюсером, артистом или поклонником музыки, полезно знать, что происходит, прежде чем трек будет готов к выпуску. Композиция определяет основу и текст трека, а аранжировка определяет инструменты, тем самым создавая более сложную и обширную основу.

Запись и звуковой дизайн наполняют уникальные цвета и текстуры ваших музыкальных элементов в соответствии с тем, что вы задумали. Затем перемешивание гарантирует, что все хорошо сбалансировано и находится на своем месте. Наконец, мастеринг обеспечивает финальную окраску и доводит ваш трек до коммерческих стандартов.