8 золотых правил композиции для графических дизайнеров

Композиция в основном известна в индустрии фотографии и искусства, но не менее важна она и в графическом дизайне. Дизайн должен выглядеть визуально привлекательным для пользователей и служить более широкой цели, а не просто быть красивым, и реализация правил композиции делает именно это.

Чтобы сделать ваши графические проекты более информативными и функциональными для пользователей, сохраняя при этом свою эстетику, следуйте этим золотым правилам композиции.

Что такое композиция и почему она так важна?

Композиция – это продуманный результат представленных образов. Это может относиться и к фотографии — есть похожие правила композиции в фотографии— а также традиционное искусство. Даже представление еды в фуд-фотографии использует композицию вызывать специфические реакции.

В графическом дизайне речь идет о расположении элементов и контента. Всесторонний взгляд на композицию будет учитывать макет, цвет, текстуру и сами элементы.

Эти принципы важны в графическом дизайне, поскольку дизайн заключается в отображении информации, но при этом эстетически приятном. Дизайнеры всегда должны учитывать композицию, чтобы направлять взгляд аудитории через дизайн.

1. Дизайн в виде сетки

Макет является одним из наиболее важных аспектов композиции дизайна. Возможно, вы слышали о спирали Фибоначчи и о том, сколько элементов в природе следует за ней. Использование спирали Фибоначчи в качестве макета отлично подходит для традиционных произведений искусства или включает в себя радиальный баланс в искусстве и дизайне, но спирали — не единственный макет, на который хорошо реагируют люди.

Графический дизайн, особенно дизайн макетов, веб-дизайн и дизайн UX/UI, лучше всего работает, когда он настроен на сетку. Веб-дизайн для настольных компьютеров обычно использует сетку из 12 столбцов, но это не жесткое правило. Другие типы дизайна лучше работают с другими размерами сетки.

Сетки обеспечивают согласованность ваших проектов. Человеческий глаз любит знать, чего ожидать и где, особенно при чтении важной информации. Следование сетке помогает вашим пользователям усвоить ваш дизайн, а также означает, что каждая страница соответствует общим ожиданиям по размещению.

2. Практикуйте типографскую иерархию

Даже если вы новичок в графическом дизайне, вы бы сталкивались с типографской иерархией на протяжении всей своей жизни. Газета — прекрасный пример этого правила композиции.

Основной заголовок статьи всегда имеет самый крупный и жирный текст. Вскоре за ней следует вторая по значимости статья на первой полосе. Внутри них вы найдете меньший, но все же жирный текст под заголовком, чтобы дать некоторое представление о статье. Наконец, размер основного текста статьи наименьший, предоставляющий всю дополнительную информацию.

Та же техника должна применяться ко всем формам дизайна. Самая важная — но часто и самая краткая — информация должна быть самой большой и ясной, за ней следует все более мелкий текст для менее важной, но актуальной информации.

Следует помнить одну вещь: будьте избирательны в отношении количества размеров и шрифтов, используемых в каждом дизайне. Выберите максимум три шрифта и три или четыре размера в зависимости от варианта использования. Чем меньше, тем лучше, когда дело касается типографского дизайна.

3. Дайте всему место

Для поглощения информации или визуального дизайна должно быть достаточно места. Слишком большое количество элементов вместе ошеломит вашу аудиторию, не давая ей вообще воспринять ваш дизайн или информацию.

Предоставление негативного пространства — обычная техника в графическом дизайне и традиционных формах искусства; тем не менее, это не единственный метод обеспечения надлежащего пространства в ваших проектах.

Опять же, работа с сеткой поможет вам правильно разместить дизайн. Знание того, что чем меньше, тем лучше, также помогает вам расставить приоритеты в дизайне, позволяя размещать в композиции только то, что необходимо.

4. Элементы слоя

Даже если в дизайне достаточно места, вы все равно можете накладывать элементы друг на друга. Большой полужирный текст по-прежнему читается, когда он закрывает части изображения. Многослойный эффект играет на художественной стороне графического дизайна, но не мешает ему быть полезным и информативным.

При проектировании для UX/UI или веб-дизайна многоуровневые элементы могут помочь потоку взаимодействия с пользователем. Заголовок может анимироваться на изображении или исчезать после выбора, например, для отображения других элементов.

Многослойность помогает придерживаться иерархии, уравновешивая информацию, которую нужно показать людям, с элементами дизайна, которые добавляют украшение или контекст. Также распространено элементы слоев в фотокомпозициях чтобы направлять взгляд аудитории через фотографию.

5. Добавить текстуры

Подобно добавлению слоев, добавление текстуры — отличный способ улучшить ваши дизайнерские композиции. Графический дизайн не должен быть плоским.

Текстуры могут включать градиенты, прозрачность, гранжевые текстуры, узоры, и даже ваш текст может добавлять текстуру. Если вы занимаетесь дизайном в Canva, вы можете найти отличные текстурированные элементы с использованием кодов Canva.

6. Играйте с цветовой гармонией

Цвет – один из важнейших аспектов дизайна. Выбирайте цвета, которые подходят не только для вашего бренда и соответствовать соотношению WCAG, но это также хорошо смотрится во всем вашем дизайне.

Цветовая гармония означает не только цвета, которые естественным образом сочетаются друг с другом, но и дополнительные цвета или монохромные оттенки с цветовым акцентом. Всегда должна быть причина для использования негармонирующего цвета в вашем графическом дизайне, но если все сделано правильно, это сделает ваш дизайн популярным.

7. Интеграция координаторов

Даже если ваш дизайн предназначен исключительно для украшения или красоты, включение фокуса привлечет людей. Это особенно важно для информационного дизайна, так как это может быть элементом, который заставит людей остановиться и прочитать ваш дизайн с самого начала.

Подумайте, где вы хотите или хотите, чтобы ваша аудитория проводила больше всего времени в вашем дизайне. Используя сетку, цветовую изоляцию или предоставляя подходящее негативное пространство, вы можете выделить точку фокусировки, чтобы она не терялась в шуме.

Если следовать другим правилам композиции, фокус должен естественным образом появиться в вашем дизайне. Типографическая иерархия и наслоение изображений могут выдвинуть элемент на передний план как самый важный элемент дизайна.

8. Знайте, когда нарушать правила

Как сказал Пабло Пикассо: «Изучай правила, как профессионал, и тогда ты сможешь нарушать их, как художник».

Как только вы поняли, что делает графический дизайн великолепным в традиционном смысле, пришло время начать экспериментировать. Создайте идеально составленный постер, следуя каждому правилу до буквы Т, а затем измените его. Посмотрите, как вы себя чувствуете, когда смотрите на свой новый дизайн. Экспериментируйте больше или вернитесь к основам композиции.

Важно использовать свой дизайнерский инстинкт. Графический дизайн более структурирован, чем традиционное искусство, поэтому обычно у вашего выбора дизайна должна быть причина. Пока ваши дизайнерские решения имеют смысл и ваш дизайн по-прежнему работает так, как вы задумали, эксперименты с композицией могут помочь вам создать лучший графический дизайн, который вы когда-либо делали.

Всегда применяйте золотые правила к своим проектам... или не

Эти правила не установлены никакими богами графического дизайна, они просто согласованы дизайнерами после десятилетий успешного дизайна. Следуйте совету Пикассо и сначала изучите правила. Как только вы поймете композицию дизайна, у вас будет опыт, чтобы понять, нужно ли вам следовать ей для каждого аспекта каждого дизайна.