Первый раз в студии для фотографа может быть пугающим опытом. Но это не обязательно. Здесь мы дадим вам несколько очень полезных советов, которые сделают ваше первое посещение студии беспроблемным.
1. Иметь план
Наличие плана всегда должно быть самым первым, что должно быть в списке фотографа, когда дело доходит до съемки в студии.
В отличие от съемки на открытом воздухе при естественном освещении или в других местах без студийного освещения, в студии сложно импровизировать, если у вас нет запланированного заранее. Это потому, что это очень похоже на съемку фильма; фотограф всегда должен быть режиссером.
На все вопросы должны быть даны ответы; каждый, кто, что, когда, где и почему вы делаете студийную съемку в первую очередь. Вот несколько важных соображений:
- Вам нужно арендовать помещение под студию? И будет ли это место легко доступным для вас и всех остальных участников?
- Заранее подготовьте доску настроения, которой вы поделитесь с моделями (если вы их используете). Со всеми надо советоваться.
- Крайне важно знать, сколько времени вам потребуется, особенно если вы арендуете студию или платите модели.
Приведенные выше советы являются лишь отправной точкой. Все нужно тщательно продумать. Это обеспечит более плавный опыт, и вы станете профессиональным фотографом.
Еженедельник поможет вам оставаться организованным на неделю съемок и убедитесь, что вы не забыли что-то важное.
2. Знайте, какое освещение использовать
Освещение — король студийной фотографии. То, как вы решите осветить свой объект, в конечном итоге определит, достигнете ли вы своего общего видения для съемки.
Когда вы только начинаете, вероятно, лучше всего делать вещи простыми. Рассмотрите возможность использования установки с одним источником света. Многие фотографы-портретисты используют для своих снимков только один основной стробоскоп. Отражатель также можно использовать для заполнения светом там, где не нужны тени.
Смотрите наши руководство по студийному освещению для фотографов это поможет вам принять важные творческие решения для вашей съемки.
3. Перспектива важна
Перспектива пересекается со студийным освещением и позированием (о чем мы поговорим далее), поэтому ее следует учитывать на этапе планирования.
Для портретной съемки и других жанров, таких как красота, всегда стоит отметить, где вы будете держать камеру по отношению к вашей модели или объекту. Поскольку глаза важны во многих случаях в портретной съемке, определите, будет ли большинство ваших снимков на уровне глаз или вы собираетесь изменить перспективу.
Это важно, потому что ваше освещение всегда будет меняться, как только вы перемещаете модель или камеру. Тени и блики будут падать в разных местах, как только изменится перспектива. Даже если вы не проработали все позы, еще раз проверьте, как взаимодействует свет. с вашей моделью, чтобы увидеть, нужен ли отражатель или потребуются ли какие-либо изменения, прежде чем снимать выстрелил.
4. Планируйте позы заранее
Помимо студийного освещения, позирование является одним из самых больших камней преткновения для начинающих фотографов, независимо от того, находятся они в студии или нет. Но в студии это еще более важно, потому что обычно нет дополнительных фонов и передних планов, с которыми можно было бы играть, как при съемке на открытом воздухе с естественным освещением.
Сохраните немного вдохновения для позирования на своем телефоне, чтобы у вас не закончились идеи. Такие сайты, как Pinterest, отлично подходят для изучения того, как фотографы позируют моделям. Видеть как сохранить изображения из Pinterest на телефон Android или iOS чтобы эти фотографии были легко доступны в день съемки.
5. Лучшие настройки камеры для использования
Настройки камеры не так сложны, как может показаться на первый взгляд. Когда вы снимаете со вспышкой, ваша выдержка обычно будет равна скорости синхронизации вашей камеры, например, 1/200 или 1/250 секунды.
Ваш ISO будет установлен на самое низкое значение, обычно около 100. Это оставляет диафрагму, которая будет варьироваться в зависимости от объекта и того, какую часть объекта вы хотите сфокусировать. Стандартные значения апертуры варьируются от f/2,8 для портретной съемки до f/11 или выше для бьюти-фотографии и предметной фотографии.
Это стоит Знание основ глубины резкости потому что ваша съемка может зависеть от включения или исключения определенных деталей для творческого эффекта.
6. Подумайте об использовании нейтрального фона
Когда вы только начинаете работать в студии, лучше не усложнять и использовать нейтральный фон для фотографирования вашего объекта. Что-то вроде нейтрального серого фона было бы идеальным. На это есть несколько причин:
- Свет не так сильно отражается и не полностью поглощается нейтральным фоном, что делает съемку более гибкой.
- Легче вырезать ваши объекты из фона, если вам нужно для композитов или заменить фон на что-то другое.
- Чрезвычайно яркие и темные фоны следует использовать только намеренно по определенным причинам.
Нейтральный фон не обязательно должен быть серым. Подойдет любой сплошной фон (избегайте узоров), не слишком яркий и не слишком темный.
7. Ассистент может быть очень полезным
Помощник может пригодиться, особенно если он уже работал в студии или имеет опыт работы фотографом в студии. Независимо от опыта, помощник может помочь с задачами, которые обычно отнимают у фотографа время при съемке.
Также стоит подумать, потребуется ли модели парикмахер, визажист или даже стилист по одежде. Но если вы только начинаете, лучше посмотреть, сможет ли модель наносить свой собственный макияж и гардероб, чтобы все было просто.
8. Принесите забавный реквизит
Реквизит, такой как солнцезащитные очки, шляпы, украшения, шарфы, трости, зонтики или что-то еще относительно небольшое и легко упаковываемое, возможно, стоит взять с собой на съемку. Реквизит может пригодиться, если у вас закончились идеи или вы просто хотите поэкспериментировать.
Если вы используете реквизит, мы рекомендуем использовать его после запланированных снимков. Это поможет снизить риск того, что изношенные аксессуары испортят прическу и макияж модели. Вы также можете заранее проконсультироваться со своей моделью, чтобы сообщить им о любом реквизите, который вы можете принести; вы также можете попросить модель принести любой реквизит, который она может захотеть попробовать.
9. Ограничьте количество смен гардероба
Может показаться заманчивым попросить модель принести много нарядов, но мы настоятельно рекомендуем ограничить вашу первую съемку одним или двумя нарядами. Это потому, что каждая смена гардероба требует времени и может потребовать нового макияжа и дополнительного внимания к волосам модели.
Кроме того, если у вашей модели есть гардероб для переодевания, убедитесь, что в студии есть личное пространство, где они могут переодеться, предпочтительно раздевалка с надлежащим освещением и зеркалом.
10. Будь проще
На своей первой студийной фотосессии не планируйте сложное мероприятие с несколькими источниками света, несколькими гардеробами, несколькими сменами объективов и множеством гелей и модификаторов со спецэффектами. Будь проще.
Помните, что время — деньги, если вы арендуете помещение. Ваша главная задача — завершить съемку в соответствии с вашим планом, ни больше, ни меньше. Планируйте, чтобы ваши личные расходы были низкими, и стремитесь уложиться в график съемок.
Простота — это больше, чем планирование, это образ мышления, который охватывает все области вашей студийной съемки и в конечном итоге поможет вам завершить ее с меньшим количеством непредвиденных препятствий.
Сделайте свою первую студийную съемку гладкой и запоминающейся
Каждая студийная фотосессия должна приносить радость, а не страх. Надеюсь, вы воспользуетесь этими советами, чтобы сделать свою первую съемку в студии интересной и полезной.