Как сделать анимацию в Blender

Анимация в Blender становится лучше с каждым новым выпуском и обновлением, и теперь в вашем распоряжении множество инструментов.

В этом руководстве по анимации Blender мы познакомим вас с вашим первым ключевым кадром, а также упомяните несколько необычайно полезных инструментов, меню и систем, которыми вы должны воспользоваться из.

Как сделать анимацию в Blender

Начните с вашей первой позы ключевого кадра. Мы используем марионетку со встроенной оснасткой, но стоит помнить, что анимацию можно применить к любому типу объекта и любому типу деформации или перемещения. «Поза» может быть такой же простой, как, например, верхняя часть коробки, открывающаяся на шарнирах, как крышка.

Как только вы примете первую позу, используйте я ключ для подсказки Вставить ключевой кадр меню. Вы также можете добавить новый ключевой кадр с помощью Автоматический ключевой кадр переключатель, который будет автоматически создавать новый ключевой кадр каждый раз, когда изменяется свойство ключевого кадра.

Здесь у вас есть много вариантов, и многие из них говорят сами за себя. В этом случае мы собираемся пойти с простым

Вращение ключевой кадр, который будет анимировать разницу в вращении между обеими этими позициями на временной шкале. Добавьте второй ключевой кадр, чтобы продолжить.

Теперь нажмите на Пробел. Вы должны увидеть, как счастливо разыгрывается ваша рудиментарная песенка. Однако это только первый шаг при анимации в Blender; отсюда есть много способов, которыми вы можете продолжить.

Если вы честолюбивы, часть волшебства заключается в вашей способности разбивать всю последовательность на куски, которые вы можете взять за основу — как только вы если основа вашей анимации заблокирована и хорошо работает на экране, гораздо проще начать и сделать каждый момент своим собственный. Чем больше мыслей и вторичных движений вы передаете каждому росчерку, тем больше ваша анимация будет петь при воспроизведении.

Однако, прежде чем вы окажетесь там, вам нужно выучить несколько основных фраз.

Основы анимации в Blender

Теперь, когда мы знаем, как выглядит базовая анимация в Blender, вот несколько ключевых терминов, которые помогут вам двигаться дальше:

• Арматура: это «кости», которые позволяют вам манипулировать марионеткой или объектом, предсказуемо деформируя его, не беспокоясь о том, что сетка потеряет характер или целостность.
• Ключевой кадр:Два уникальных места на временной шкале где данный объект или часть геометрии существует в двух разных значениях. В первом ключевом кадре он находится прямо здесь, а в следующем он сдвинут на два фута вправо, а усредненные интерполированные значения между каждой позицией занимают промежуточное пространство.
• Ключевая поза: Где-то «главное», что должен приземлиться ваш персонаж; одна ключевая поза может хватать стакан с водой, а следующая может показывать, как они подносят его к губам.
• Интерполяция: Способ, которым значение ключевого кадра «убывает» между каждой контрольной точкой; ключевой кадр может быть постоянным, действительно линейным, квадратичным или определенным с помощью Безье или линейной интерполяции.
• Ограничение: они могут добавить функциональность оснастке или анимации, содержа движение объекта по траектории двумерной кривой, чтобы назвать один пример.
• Воспитание детей: этот инструмент анимации сохраняет всю вашу модель вместе, когда вы работаете с ней — конечности связаны с телом, а каждая рука и нога связаны с конечностью, от которой они простираются.
• Инверсная кинематика: Когда у вас есть несколько костей в вашей модели, вы можете использовать IK, чтобы заставить их вести себя как серию сегментов руки или ноги, когда вы двигаете запястьем, кистью или ступней.
• Пути: вы можете координировать движения вашего персонажа, присоединив его или его часть к пути анимации, обычно какая-то кривая.
• Драйверы: это автоматизированные средства управления, значения которых зависят от состояния вашей модели в другом месте.

Анимацию можно применить к объекту или персонажу, но вы также можете анимировать необъектные элементы, такие как камеры и фары тоже. Качество вашей анимации будет во многом зависеть от того, насколько вы сможете совместить все эти разные части вместе.

Например, при создании чего-то вроде бегущего насекомого вы можете использовать ограничения и драйверы, чтобы ограничить шаг каждой ноги идеальной кривой. На бумаге это может показаться ужасной идеей, но важно помнить, что почти все иерархические движения связаны с дугой конечности.

С учетом этих знаний даже оживление неодушевленных объектов станет намного проще; подумайте об дуге нунчаку, когда человек поворачивает ее одной ручкой. Так же, как когда ты первый научиться моделировать с помощью общих геометрических примитивов, вы начнете делать эти связи естественным образом, на основе наблюдения, чем больше вы будете практиковаться и запускать свои механизмы.

Приведенный выше пример иллюстрирует простейший возможный тип анимации в Blender: ключевой кадр одного единственного параметра на жесткой модели, чтобы сделать одну вещь ровно один раз.

Обычно вы будете анимировать в Blender с помощью ключевых кадров (или даже скриптов и других продвинутых инструментов, если у вас есть ноу-хау). Однако, несмотря на это, есть три основных способа перемещения объектов и персонажей в Blender:

• Как цельный объект
• Через локальные преобразования и деформации
• Унаследованное действие через арматуру или ручку

Эти три категории охватывают «что» вашей анимации. Однако возможности, которые Blender может предложить в отношении вашего «как», на самом деле гораздо более обширны.

Что еще есть? Существует целый мир управления деформацией, оснастки, узлов геометрии, узлов текстур, групп вершин и ключей формы для изучения. Однако, прежде чем вы сможете туда добраться, вам нужно знать свои основы, иначе все очень быстро запутается. Навигация и управление каждым элементом анимации неизбежно будут иметь первостепенное значение для любого рабочего процесса Blender для анимации.

В Blender есть множество расширенных функций, предназначенных для имитации традиционной среды анимации — у вас даже есть реальная Лист допинга встроен прямо в приложение, что невероятно подходит для координации сложной анимации, такой как речь по сценарию.

Блендер Редактор графиков дает еще одно важное преимущество — вы можете использовать его для интуитивного изменения интерполяции каждого сегмента ключевого кадра, тонкой настройки времени, интервала и скорости. Это позволяет улучшить качество анимации и сделать движения более реальными и менее роботизированными. Вы даже можете использовать маркеры Безье для создания пользовательских рамп и простых входов и выходов, как в программе, такой как After Effects.

Здесь вы можете видеть, что мы применили довольно крутую кривую к волне Lego Man. Вы не можете сказать что-либо по одной фотографии, но попробуйте что-то подобное в своем собственном проекте Blender. Поэкспериментировав, вы увидите, как легко превратить даже очень простые действия в насыщенные, интересные и глубоко личные выражения.

Трудная часть начинается. Однако, как только кто-то будет прыгать на вашем холсте, вы, вероятно, сможете подумать о многих вещах, которые они могли бы делать. Как только к вам приходит правильное вдохновение, переход к делу становится не чем иным, как выяснением того, как сделать все это возможным.

Что большинство руководств по Blender Animation не расскажут вам

В Blender нет неправильного способа анимации — на каждый вопрос есть миллион ответов. Разница между ними в конечном итоге будет зависеть от качества, эффективности и времени, сэкономленного для остальной части проекта.

Когда вы впервые начнете, мы предлагаем попробовать все это. Лучший рабочий процесс анимации Blender — это тот, который приводит к самому крутому конечному результату.

Шпаргалка по основным сочетаниям клавиш Blender 3.0

Читать далее

Об авторе