Когда была изобретена компьютерная графика? Краткая история компьютерной графики в кино

В то время как вневременные сокровища, такие как Шрек, обычно привлекают внимание современников, история компьютерной графики полна драматизма и славы. Мы начали не с анимации шумов огров для детей.

Есть так много типов CGI, с которыми нужно бороться. Какой был первый компьютерный фильм? Все ли в Pixar, или у нас есть еще несколько закулисных героев, которых нужно поблагодарить за наши любимые фильмы CGI? Джон Лассетер и Брэд Берд - только последние в длинной череде провидцев. Здесь есть что распаковать.

История компьютерной графики в кино

Как и многие другие ужасающие вещи, которые нас окружают, компьютерная графика на самом деле является продуктом академических кругов. секретные правительственные эксперименты, а также множество исследований и личных исследований со стороны нескольких известных VIP-персоны.

Двумя самыми известными умами, находящимися между искусством войны и творчеством, были Джон Уитни и Ларри Куба. Именно Уитни первой осознала, что технологию зенитных турелей можно использовать для нанесения точек на картезианское поле. Эти точки можно было использовать для рисования чего угодно в цифровом виде - в то время это было совершенно новое понятие.

После того, как ему, наконец, удалось закупить некоторые из этих машин в качестве армейских излишков, он и Куба смогли подвергнуть свои радикальные идеи окончательной проверке. Они были первыми, кто ввел термин «управление движением», и эти «кулачковые машины» сделали возможным их первое сотрудничество в области цифровой геометрической компьютерной графики.

Эти абстрактные автономные эксперименты были очень простыми, но что-то в них пробуждало любопытство у тех, кому посчастливилось засвидетельствовать о них. В 1960 году Уитни и его партнер официально начали бизнес под брендом Motion Graphics, Inc.

Дуэт выпустил несколько коллекций этих математических CGI-анимаций; многие из их коллег затем продолжали имитировать их работу. Самопровозглашенный секрет Уитни заключался в его преданности концепции гармонической прогрессии - плавности движения и движения камеры, которые убаюкивают зрителя и заставляют его подчиняться.

В 1958 году Альфред Хичкок сделал все официально. Во вступительной части "Головокружения" присутствуют некоторые психоделические стили, характерные для ранних работ Уитни. Однако эти анимации не несут реального повествовательного содержания. Многие умалчивают об этом в пользу более тематически значимых достижений в этой области.

Первый фильм Pixar

Pixar, прежде чем совершить революцию в мире полнометражной анимации, фактически произвела свой первый фурор на большом экране как небольшую часть игрового фильма. Это было еще тогда, когда Pixar все еще была дочерней компанией Lucasfilm и работала вместе с Industrial Light & Magic, лидером индустрии спецэффектов в кино в то время.

Сценарий фильма 1985 года «Молодой Шерлок Холмс» призывал к жизни рыцаря из окон витража в церкви. Джон Лассетер был движущей силой этой последовательности; отсюда он станет режиссером некоторых из самых известных фильмов Pixar всех времен, включая «Историю игрушек», «Жизнь жука» и «Машины».

Через год Стив Джобс приобрел Pixar у Lucasfilm. И в 1995 году у нас наконец появился первый в мире полнометражный компьютерный фильм «История игрушек».

Первый фильм, использующий компьютерную графику

CGI в общем смысле датируется еще несколькими годами, хотя и не совсем в той полноценной форме, которую воплощает рыцарь из «Молодого Шерлока Холмса». Трон, например, использовал компьютерные изображения для имитации ощущения пребывания в виртуальном мире три года назад, в 1982 году.

Обе эти сцены в «Троне» и «Молодом Шерлоке Холмсе» действительно включали актеров, живущих вживую. Это считается? Это зависит от того, кого вы спрашиваете.

В 1973 году Westworld использовал компьютерную графику, чтобы подражать точке зрения робота. Сцена приглашает зрителя в первый в мире эпизод, полностью основанный на компьютерной графике, создавая ощущение теплового эффекта. Это были визуализированные 2D-изображения, собранные вручную, но внешний вид был новым, особенно для 1973 года.

Поговори с рукой

На смену «Миру Дикого Запада» пришел еще один фильм - «Мир будущего». В этом сиквеле оригинальная команда снова собрала вместе, чтобы делать то же самое, что и раньше. Однако на этот раз в лоно были приглашены работы нескольких талантливых новичков.

Эд Катмелл и Фред Парк, в то время еще аспиранты Университета Юты, были двумя начинающими учеными-компьютерщиками, стоявшими на переднем крае первого движения CGI. Один из их проектов, модель руки Эда Катмулла, в конечном итоге оставил в научном сообществе впечатление всей жизни.

Катмелл, в частности, хотел исследовать многие проблемы, связанные с рендерингом цифровых изображений, и все препятствия, мешающие продвижению других. Одной из этих проблем была визуализация изогнутых поверхностей - жизненно важно, если кто-то хочет имитировать реальные объекты, такие как люди.

Связанный: Как превратить объекты в 3D-модели без сканера

"Компьютерная анимированная рука" стала популярной, и ее официальная премьера состоялась в 1973 году как представление на съезде по информатике. Как только Голливуд узнал об их триумфальном прорыве, лучшим и самым ярким просто нужно было почувствовать вкус к себе.

Эта знаменитая анимация показывалась на экранах компьютеров во время фильма, что делало ее больше похожей на реквизит, чем на что-либо еще. Тем не менее публика была ошеломлена. Это не было похоже ни на что из того, что раньше показывали в кинотеатрах.

По общему признанию, эпизодическое появление руки в Futureworld было незначительным, но его наследие живет. Нам нравится эта часть истории, потому что она такая мета. Кэтмулл не просто показывает нам готовый проект, он шаг за шагом проводит нас через его создание и подвергает его суровому выполнению нескольких основных поз, прежде чем взглянуть на него изнутри.

Сама анимация была создана в 1972 году, что означает, что она предшествовала некоторым из этих достижений. Однако тот факт, что рука не дебютировала на экране до 1976 года, оставляет большую победу Кэтмалла и Парка спорной. Но они всегда будут номером один в наших сердцах.

Связанный: Учебники по анимации в Blender для начинающих

Первые блокбастеры CGI

Хотя по сегодняшним меркам это смехотворно, но взгляд Ларри Кубы на «Звезду Смерти» в 1977 году стал одним из самых знаковых моментов в истории кинопроизводства. Продукт Университета Иллинойса, даже эта чрезвычайно простая анимация довела технологии, которыми располагала Куба, до предела.

Парк Юрского периода, одно из самых любимых мест Спилберга всех времен, использовал сочетание компьютерной графики и аниматронных манекенов для создания каждой ужасающей сцены. Что касается экранного времени, около трети визуальных эффектов динозавров были полностью составлены из компьютерной графики, и все это было сделано в руках Industrial Light & Magic.

Связанный: Как начать 3D-моделирование: руководство для новичков

Будущее компьютерной графики

Интересный факт: команда из 27 человек воплотила «Историю игрушек» в жизнь. Для сравнения, это примерно на 570 меньше, чем требуется для современного фильма Pixar. Это отраслевые проекты, которые разворачиваются не месяцами, а годами.

Все вышеперечисленное свидетельствует о силе видения, творческой энергии и силе воли в этом бизнес - этим новаторам не с чем было работать, но их изобретательность заложила прочный фундамент для тех, кто следовать. Первые эффекты компьютерной графики, использованные в фильмах, были относительно простыми, но эти сцены - одни из самых запоминающихся образов нашей жизни.

Если вам когда-нибудь не хватит вдохновения в качестве 3D-аниматора, сделайте шаг назад и посмотрите, где мы были даже десять лет назад.

Что такое CGI-анимация?

Что такое CGI-анимация и как технологии CGI изменили современную анимацию? Давайте совершим короткое путешествие в прошлое, чтобы увидеть.

Читать далее

Об авторе