Эволюция музыкального потребления: как мы сюда попали

Реклама

Потратьте десять минут, прогуливаясь почти по любой улице в мире, и вы увидите знакомое зрелище: молодой человек, идущий по улице с Apple знаковые белые наушники 4 изящных вещей, которые могут сделать наушники Apple EarPodsApple EarPods, которые поставляются с вашим iPhone, на самом деле очень полезны. Вот все, что вы можете сделать с наушниками iPhone. Прочитайте больше твердо посажены в их уши. Они могут подпрыгивать в такт, или они могут быть опущены, просто пытаясь пробраться сквозь толпу.

Рост iPod, мобильного телефона для воспроизведения музыки и ряда платформ потокового мультимедиа указывает на одну простую идею: музыка важна. Это важно для людей на индивидуальном уровне, это важно для человеческой расы на уровне общества и очень сильно влияет на состояние технологий. Устройства, которые мы используем для прослушивания музыки, помогают формировать технологический ландшафт дня.

Но как мы сюда попали?

Когда эти белые наушники стали синонимами молодых людей и их любимого портативного музыкального плеера - вездесущего iPod? Был ли iPod первым MP3-плеером? Как люди слушали музыку до Walkman? И с чего все началось? Ответы на эти вопросы рассказывают нам не только об истории технологии потребления музыки, но и о том, как люди относились к музыке за последние 150 лет.

Первые дни: Фонограф

Наша история начинается, как и многие, с Томаса Эдисона. До его изобретения фонографа в 1877 году слушатели музыки могли слушать свои любимые песни только тогда, когда их играл кто-то другой, будь то в концертном зале или дома. Музыка была важной частью человеческой культуры с доисторических времен (некоторые эксперты считают, что музыка появилось от 30 000 до 60 000 лет назад), но фонограф полностью произвел революцию потребление.

До изобретения Эдисона (вторая итерация которого изображена выше) некоторым изобретателям удалось записывать музыку на физические носители, но в 1877 году появилась первая машина, которая могла записывать музыку и воспроизводить ее обратно. Звуки, которые должны быть записаны, были переданы через стилус для записи, который будет создавать углубления на раунд фонографический цилиндр, и стилус воспроизведения мог читать запись и воспроизводить ее через диафрагму и культовый рог.

Сами цилиндры фонографа были интересными устройствами - Эдисон начал с того, что состоял из фольги, обернутой вокруг металлического цилиндра. Почти десятилетие спустя группа исследователей и инженеров, в которую входил Александр Грэхем Белл, создала фонографический цилиндр из картона, покрытого воском, на котором можно было выгравировать записи.

Примерно в то же время Эдисон создал полностью восковой цилиндр, который можно было сбрить, чтобы записывать новые звуки (этот цилиндр можно считать основным предшественником CD-RW). А в 1889 году на рынке появились предварительно записанные цилиндры. Со временем воск, используемый для цилиндров, затвердевал, увеличивая количество возможных воспроизведений с дюжины или около того примерно до ста раз.

В 1890-х годах начался переход на использование записей на плоских дисках. Запись была записана на диск, который даже сегодня можно было бы узнать как запись. Интересно, что доминирование записи над цилиндром фонографа не сводилось к точности воспроизведения звука: главное преимущество записи на диске заключалось в том, что его можно было бы легче серийно выпускать. Создав мастер-штамп, можно было поставить печать за несколько записей за короткий промежуток времени, в то время как каждый цилиндр фонографа нужно было записывать индивидуально, что значительно замедляло процесс.

Диски были впервые выпущены в пятидюймовой версии, затем в семидюймовой, десятидюймовой и, наконец, 12-дюймовой версии в 1903 году. Примерно в это же время начал расти интерес к двусторонним записям, и Эдисон понял, что цилиндр умирает. Вскоре он переключился на пластинку Edison Disc Record (см. Ниже), кусок шеллака толщиной 1/4 дюйма, который можно было воспроизводить только на фонографах Edison Disc.

Шеллак, стандартный материал дня, не будет заменен винилом, более легким и прочным материалом, до окончания Второй мировой войны. После снижения продаж во время войны продажи пластинок значительно возросли, и все больше и больше семей имеют в своих домах фонографы с автоматическими устройствами смены записей.

Переход на винил также совпал с изменением отраслевого стандарта с 78 об / мин до 33 1/3 об / мин, что позволило записать гораздо большее количество музыки на одном диске. 10-дюймовый диск со скоростью 78 об / мин (самый популярный размер в течение ряда лет) может содержать только около трех минут музыки, поэтому длинные песни или коллекции часто разделить на несколько дисков, каждый из которых содержался в гильзе, которая была связана в виде книги с другими гильзами, что привело к термину «запись» альбом."

12-дюймовый винил, 33 об / мин, однако, может содержать около 20 минут музыки на каждой стороне, и это дольше играет формат начал доминировать на рынке (он сохранил прозвище «запись альбома», а также получил название «LP» для «Долгоиграющий»). 45 оборотов в минуту также выросли в популярности после войны, большинство из которых содержат одну песню на каждой стороне, зарабатывая их имя «одиночки». Extended-play (EP) 45 были также введены, каждая из которых может содержать две песни на каждом боковая сторона.

Помимо этого, изменения в проигрывателях записи происходили главным образом из-за оборудования, используемого для вращения диска и передачи звука - проигрывателей с ременным и прямым приводом, уравновешенных тональных рычагов, улучшенных стилусов и так далее. Эти инновации продолжаются сегодня с такими брендами, как Gemini и Stanton. Уже снятый с производства Technics SL-1210 выставлен в лондонском Музее науки и описан как одна из тех технологий, которые сформировали мир, в котором мы живем.

Выход в эфир: радио

Хотя радиотехнологии появились с начала 20-го века, только позже музыка начала поражать эфир. Ранняя история музыкального радио мрачна, но радиостанция колледжа в районе Сан-Хосе якобы для передачи музыки между 1912 и 1917 годами, хотя она не начала вещать ежедневно пока позже

Во время Первой мировой войны (а также Второй мировой войны) Конгресс США приостановил все любительские радиопередачи, что означало, что многие станции постоянно отключались. Но 1XE из Медфорда, штат Массачусетс, передавал музыку в 1919 году, вскоре после окончания войны, и в последующие годы стало появляться больше музыкальных радиостанций.

К сожалению, они встретили некоторое сопротивление: многие считали, что радио должно использоваться только для двусторонней связи, а нью-йоркская станция была даже закрыто федеральным инспектором, который заявил, что «в эфире нет места для развлечений». Если бы только он мог видеть средства, с помощью которых мы передаем музыку Cегодня.

Примерно в это же время стали появляться коммерчески лицензированные станции - KDKA в Питтсбурге, пожалуй, первая, с ее первой трансляцией результатов президентских выборов в октябре 1920 года. После этого популярность радио взорвалась: между 1920 и 1930 годами 60% американских семей приобрели радиоприемники, а количество семьи с радио более чем удвоились в течение 30-х годов, открывая золотой век радио (обычно характеризуемый как продолжающийся с 20-х до 50-х годов).

В первые дни музыка была не единственной вещью, транслируемой по радио - фактически, некоторые станции начали транслировать музыку только после того, как они были в эфире некоторое время. Новости, спортивные результаты, результаты голосования, мыльные оперы, лекции, прогнозы погоды, комики, политические комментарии и истории - все это можно услышать в эфире. Чикагская KYW транслировала оперу шесть дней в неделю и не начинала транслировать популярную и классическую музыку, пока не закончился оперный сезон и не потребовалось больше программ.

В 1922 году впервые появилось нечто, что изменит будущее музыкального вещания: первая реклама на радио. Следует задаться вопросом, насколько удивлены люди AT & T, компании, которая заплатила за рекламу, если бы они могли видеть будущее рекламы в интернет-радио и потоковых сервисах. Они, вероятно, понятия не имели, с чего они начали.

До того, как было сочтено приемлемым размещение рекламы на радио, компании спонсировали музыкальные программы с такими названиями, как Час зажигания чемпиона, Acousticon Hour, и Время короля бисквита. Классическая музыка 13 бесплатных альбомов современной классической музыки для скачивания [Sound Sunday]Sound Sunday предлагает бесплатные загрузки музыки от независимых исполнителей. В этом выпуске основное внимание уделяется современной классической музыке. Это все, что вы ожидаете, но все же полны сюрпризов. Дай ему вращение! Прочитайте больше часто транслировался в прямом эфире, практика, которая до сих пор сохраняется в очень небольших масштабах сегодня. Музыка кантри также стала более популярной в 1920-х и 1930-х годах, когда транслировался ряд популярных кантри-шоу.

В течение этого времени стандартным форматом для радиостанций был формат полного обслуживания, при котором станция транслировала не только музыку и другие виды шоу, но также новости, сводки погоды, ток-шоу Топ 8 ведущих ток-шоу с онлайн-трансляциейРазыскивая интересную тему на этой неделе, я понял, что мы никогда не освещали радиопередачи ток-шоу здесь, в MUO. И Дэвид, и Дин обсудили, как вы можете начать самостоятельно ... Прочитайте больше и множество других вещей, представляющих интерес для местной общественности. Это может быть смешано с сетевым вещанием, так же, как это делается на общественные радиостанции Найти каждую общественную радиостанцию ​​во время долгих поездок с NPR Road TripСкоро едет по Америке? Узнайте, какая станция транслирует общественные радиопрограммы на каждую милю вашего путешествия, благодаря инструменту NPR Road Trip. Вы получите пошаговые инструкции от Bing вместе с именем и частотой ... Прочитайте больше Cегодня.

Развитие популярной музыки часто связывают с радио, а рост 40 ведущих станций в начале 50-х годов повлиял на работу музыкального радио даже сегодня. Позволяя радиостанциям работать с меньшим количеством места, оборудования и персонала, чем станции полного обслуживания, топ-40 станций быстро стали нормой, особенно после магнитная запись с высокой точностью воспроизведения позволила транслировать предварительно записанные программы в 1940-х годах (до этого большинство радиопередач транслировалось в прямом эфире для лучшего звучания). качество).

Другое значительное развитие в радиотехнологии также произошло в середине столетия: изобретение транзистора. После его изобретения в 1947 году, он был быстро интегрирован в радио, что позволило сделать их меньше и портативные, а не большие, стационарные, которые обычно связаны с золотым веком радио. В 60-х и 70-х годах были созданы миллиарды этих радиостанций, благодаря чему легко переносимая музыка стала реальностью.

Взять это с собой: лента

В 1958 году RCA изменит будущее потребления домашней музыки, введя кассету с лентой RCA (на фото справа от более поздней компакт-кассеты ниже). До этого картриджа магнитная лента не была реалистичным вариантом для домашнего использования, так как проигрыватели с катушек были слишком сложны для потребители, особенно по сравнению с проигрывателями, которые были стандартом де-факто для домашнего прослушивания в течение нескольких десятилетий.

Это был также первый случай, когда приемлемо высококачественное аудио было закодировано на магнитную ленту для домашнего использования. Хотя кассетный магнитофон RCA предоставил возможность 60-минутного высококачественного домашнего прослушивания на магнитной ленте, он не будет успешным - он исчез с полок в 1964 году, в основном из-за низких продаж игроков, вызванных неуверенностью со стороны ритейлеров и энтузиастов hi-fi принять технологии.

Ряд конкурирующих систем пытались завоевать доминирующее положение на рынке с помощью магнитных лент, но только в 1964 году домашнее аудио объединилось вокруг нового формата: 8-трековая лента. Билл Лир из корпорации Lear Jet вместе с представителями Ampex, Ford, General Motors, Motorola и RCA совместно работали над улучшить технологию, которая была ранее разработана для ленты с 4 дорожками, что само по себе было улучшением модели с 3 дорожками.

Другие форматы магнитных лент уже были доступны на внутреннем рынке в течение ряда лет, но с включением 8-трековых проигрывателей во многих автомобилях 60-х и 70-х годов он стал доминирующим форматом дня, несмотря на начальное время воспроизведения в 46 минут формат.

К концу 60-х годов все автомобили Ford были предложены с доступным 8-дорожечным плеером в качестве обновления, и были выпущены сотни лент, и вскоре каталог конкурировал с виниловым. И в то время как другие 8-трековые форматы приходили и уходили, лента Lear держалась как самая доминирующая. Хотя господство 8-трека было недолгим (оно было вытеснено компакт-кассетами Филлипса в конце 70-х годов), оно остается культовым методом хранения музыки.

Как только Филипс доказал, что их компактные кассеты могут нести высококачественный музыкальный контент в начале 1970-х, они начали быстро расти и доминировать на автомобильном музыкальном рынке. Их маленький размер имел большое значение в их пользу, так как меньшие магнитофоны в автомобилях и домах были выгодно - даже солдаты во Вьетнаме оценили меньший размер и большую мобильность Средняя.

Как только производители начали выпускать портативные магнитофоны меньшего размера, место кассеты в музыке стало более прочным. Портативные стереосистемы стали более выполнимыми, чем в те времена, когда стандартным форматом была 8-дорожка, а принятие в автомобильной промышленности обеспечило быстрый рост популярности.

Однако инновация, возможно, даже более важная, чем сама кассета, была выпущена Sony в 1979 году: Walkman. Представление миниатюрного портативного стереоплеера Мелодии на ходу: от Walkman до iPod и не только [Geek History]Ваши дети никогда не узнают, каково это, когда батарейки в личном кассетном плеере начинают разряжаться, поскольку музыка замедляется заметной парой BPM и вокала Брюса Дикинсона ... Прочитайте больше помогло еще большему количеству слушателей музыки принять ленты как жизнеспособный домашний и личный музыкальный носитель.

Walkman, первоначально выпущенный как Sound-About в США, Stowaway в Великобритании и Freestyle в Швеции, в корне изменил то, как люди слушают музыку; слушатели больше не привязаны к большим домашним проигрывателям или большим неудобным портативным магнитофонам, и они могут легко брать с собой музыку, куда бы они ни шли. А поскольку в первом Walkman было два разъема для наушников, музыку можно было слушать вместе с другом.

В 1983 году кассеты впервые превзошли винил, во многом благодаря Walkman и аналогичным устройствам других производителей. Продолжение инноваций принесло AM / FM радио, усиление басов, перезаряжаемые батарейки Battery University: ваш путеводитель по аккумуляторным батареям Прочитайте больше и автообращение к Walkman, который продолжал представлять гладкое лицо на протяжении большого количества итераций в течение 1980-х и начала 1990-х годов.

Название Walkman настолько знаково, что оно использовалось для целого ряда устройств, от кассетных плееров до CD-плееров и видео-MP3-плееров, и до сих пор используется по сей день.

Цифровой век: компакт-диск

Хотя цифровая запись велась с конца 1960-х годов, только в начале 1980-х появились первые коммерческие компакт-диски (CD). Хотя в 70-х годах компании демонстрировали диски, очень похожие на конечный формат, формат компакт-диска был стандартизирован в 1980 году, что значительно облегчило производителям доступ к бизнес.

Перед компакт-диском данные магнитной ленты (или дорожки на записи) считывались механическим способом с помощью датчика, превращающего магнитную или физическую структуру в электрический сигнал. Использование лазера для считывания данных, закодированных на диске, стало огромным шагом вперед в аудиотехнологии - лазер отразился от диска, и отражения были считаны датчиком, который передал электрический сигнал.

В 1981 году ABBA Посетители стал первым популярным музыкальным альбомом, который был выпущен на CD, за которым вскоре последовал первый альбом, выпущенный на CD, Billy Joel's 52-я улица. С тех пор музыкальные выпуски почти всегда включали выпуск компакт-дисков, причем этот формат доминировал на рынке в конце 80-х, в 90-х и в начале 2000-х годов.

Исправление ошибок было встроено в компакт-диски с самого начала, один из факторов, способствующих популярности формата среди аудиофилов. Хотя преданные поклонники LP по-прежнему хвалили винил (особенно в Америке, где сопротивление компакт-диску было немного более укоренившимся, чем в Европа), способность проигрывателя компакт-дисков смягчать эффект царапины или отпечатка пальца была огромным скачком вперед в аудиотехнологии.

А защита от пропуска, введенная в более поздних проигрывателях, еще больше улучшит качество прослушивания сохранение музыки на несколько секунд раньше, чтобы воспроизведение продолжалось непрерывно в случае пропускать.

К концу 80-х годов популярность компакт-дисков возросла, а стоимость проигрывателей компакт-дисков снизилась, и все большее число исполнителей конвертировали свои бэк-каталоги в новый цифровой формат. 60-минутное воспроизведение компакт-диска в сочетании с высоким качеством звука, а также устойчивостью лазера для чтения к помехам от пыли или другие частицы, сделавшие компакт-диск основным музыкальным носителем в течение следующего десятилетия, когда домашние и портативные плееры быстро были приняты слушатели.

Несмотря на то, что компакт-диск оставался относительно неизменным в течение его жизни, в течение ряда лет произошел ряд небольших изменений в формате. В 1983 году были открыты первые эксперименты со стираемыми дисками, открывшие путь для более позднего CD-RW (перезаписываемого), который заменил CD-R (записываемый) в середине 90-х годов. Стоимость как компакт-дисков, так и рекордеров, способных записывать на них, быстро упала, что сделало эти диски, по крайней мере, временно, повсеместными.

Компакт-диски также вызвали большой всплеск в компьютерной индустрии: в 1985 году дебютировали компакт-диски (только для чтения компакт-дисков). Дальнейшие усовершенствования привели к созданию дисков Video CD, Super Video CD, Photo CD, DVD, HD DVD и Blu-Ray.

музыкальное владычество КР не остаться без ответа, хотя. В 1992 году Sony анонсировала MiniDisc, магнитооптический носитель данных, который объединил системы хранения магнитных лент и оптических компакт-дисков. Sony надеялась что меньший размер и значительно лучшее сопротивление пропускам помогут MiniDisc превзойти CD как музыкальный носитель дня, но это не было быть.

Несколько аудиофилов раскритиковали звук почти CD-качества, а MiniDisc также страдал от недостатка плееров и предварительно записанные альбомы, резкое падение чистых цен на CD и, что особенно важно, появление музыки в формате MP3 игроки.

Хотя MiniDisc действительно имел некоторые преимущества по сравнению с компакт-дисками, он страдал от плохой синхронизации, поскольку революция в области твердотельных систем быстро делала их устаревшими. Sony прекратила выпускать проигрыватели MiniDisc Walkman в 2011 году и все другие проигрыватели MiniDisc в 2013 году, полностью убив средних (хотя некоторые твердолобые все еще защищают его Почему я до сих пор люблю MiniDisc [Мнение]Я знаю, что это может звучать как разглагольствование человека, достигшего среднего возраста, измученного годами iPod, MP3-плееров и обновлений ОС и находящего подходящее приложение для записи, но ... Прочитайте больше ).

Годы прорезывания электронной музыки: первые MP3

история MP3 Что такое формат MP3 и каково его происхождение? [Технология объяснила] Прочитайте больше увлекательный Это началось в 1982 году, когда Карлхайнц Бранденбург был аспирантом-электротехником в Университете Фридриха-Александра в Эрланген-Нюрнберге. Его научный руководитель поставил перед ним задачу: найти способ передавать музыку по цифровым телефонным линиям.

1986 год ознаменовался первым реальным прогрессом в этом проекте, когда для разделения звуков в три раздела или «слоя», каждый из которых может быть сохранен или удален в зависимости от его важности для общего звук. Бранденбург и его коллеги воспользовались небольшим психоакустическим феноменом, называемым слуховой маскировкой, чтобы сжать размер файла записи.

Слуховое маскирование - это то, что происходит, когда человеческое ухо не может слышать определенные звуки; более громкие звуки или звуки с более низкими частотами могут маскировать другие звуки, что означает, что затемненные звуки могут быть удалены из записи без заметной потери качества. Это привело к возможности кодировать файлы с уменьшенной скоростью передачи битов, что позволило получить файлы меньшего размера, которые сохраняли приемлемое качество исходного звука.

Группа экспертов по кинематографии (MPEG), группа, которой поручено создавать мировые стандарты аудиозаписи, была создана Международной организацией по стандартизации (ISO) в 1988 году. Стандарт, созданный MPEG, включает в себя уровни I, II и III, которые обеспечивают высочайшее качество при низких битрейтах.

Работа над цифровым кодированием продолжалась, но столкнулась с проблемами, поскольку голоса записывались с очень низкой точностью. После дальнейших экспериментов с психоакустическими моделями и кодеками данных - и тщательного кодирование просто перестало работать за два дня до отправки кодека - MPEG-1 Audio Layer III был завершен в 1991 году.

MPEG-1 Audio Layer III (и MPEG-2 Audio Layer III, улучшенный формат, стандартизированный в 1998 году) является формат сжатия аудиоданных с потерями Как работает сжатие файлов?Как работает сжатие файлов? Изучите основы сжатия файлов и разницу между сжатием с потерями и сжатием без потерь. Прочитайте больше Это означает, что каждый раз, когда цифровой файл распаковывается и повторно сжимается, больше информации теряется. Алгоритмы сжатия для MP3 используют преимущества человеческого слуха для отбрасывания не очень хороших звуков. воспринимается - или не воспринимается вообще - человеческим ухом, что приводит к очень маленьким музыкальным файлам по сравнению с более надежными без потерь алгоритмы.

По мере развития технологии алгоритмы кодирования становились все более сложными, позволяя использовать такие вещи, как средний и переменный битрейт. кодирование, при котором более сложные части звука записываются с более высокой скоростью, чем менее сложные, что приводит к более качественный звук.

Понимая, что этот новый формат может быть очень полезным для растущего Интернета, Бранденбург и MPEG в 1995 году решили расширить файл: .mp3. Примерно в это же время английскому предпринимателю был задан бранденбургский вопрос: «Знаете ли вы, что это разрушит музыкальную индустрию?»

Оглядываясь назад на этот разговор, кажется вероятным, что ни один из них не имел ни малейшего представления, в какой степени это будет правдой. Но это не заняло много времени, чтобы понять, насколько велика перестановка.

В середине 90-х программное обеспечение для декодирования MP3 было дешевым - WinAmp, одна из наиболее распространенных программ для Windows того времени, была бесплатной (хотя она шла к модели freemium, где можно было оплачивать дополнительные функции). Но программное обеспечение для кодирования было дорогим и составляло центр бизнес-модели.

(Если на приведенном выше изображении вы жаждете цифровой музыки до iTunes, попробуйте сделать портативная версия WinAmp для USB-накопителя Как сделать портативную версию Winamp для вашего USB-накопителя Прочитайте больше !)

К несчастью для Фраунгофера и всей музыкальной индустрии, австралийский студент купил Профессиональное программное обеспечение для кодирования с украденной кредитной картой в 1997 году и распространило ядро Программное обеспечение как бесплатное программное обеспечение. Бранденбург рассказал NPR что в 1997 году у него «сложилось впечатление, что лавина катится, и никто больше не может ее остановить».

Неизбежный рост пиринговый Как работает P2P (Peer to Peer) обмен файламиХотите знать, что такое пиринговый обмен файлами (P2P) и как это началось? Мы объясним, что вы должны знать. Прочитайте больше Результатом обмена музыкой стала одна из самых печально известных компаний эпохи Интернета: Napster. Хотя это было всего около двух лет, изобретение Шона Фаннинга, Джона Фаннинга и Шона Паркера всколыхнуло мир музыки, как ни одна другая программа до или после этого. Napster был простой, бесплатный одноранговый (P2P) сервис обмена файлами; это был не первый проект, но в феврале 2001 года он сосредоточился на обмене файлами в формате MP3 и привлек к нему почти 25 миллионов проверенных пользователей.

Хотя он использовался широким кругом людей, он часто ассоциируется со студентами того времени; ряд университетов заблокировали сервис от своих сетей, а те, которые не сообщили об огромных объемах трафика - согласно одна статья 2000 годанекоторые администраторы сообщили, что от 40 до 61 процента трафика из их сетей колледжей идет в Napster.

Конечно, это бесплатное распространение музыки не могло продолжаться задолго до того, как на него напала музыкальная индустрия. Первая большая атака на Напстера была предпринята трэш-богами Металликой в ​​2000 году: после того, как они обнаружили, что их сингл «Я исчезаю» были переданы Napster до того, как он был выпущен, и даже добрались до радио, они подали иск против службы под Закон об авторских правах на цифровые носители Что такое Закон об авторских правах на цифровые носители? Прочитайте больше . Доктор Дре быстро последовал его примеру (каламбур не предназначен). Американская ассоциация звукозаписывающих компаний также подала иск. В результате этих судебных процессов Napster был закрыт в 2001 году и объявил о банкротстве в следующем году.

Несмотря на атаку и последующую быструю смерть Napster, появилось много других файлообменных сервисов P2P. Если в начале 2000-х вы были в позднем подростковом или двадцатилетнем возрасте, вы наверняка помните LimeWire, Kazaa, Madster или Scour Exchange. Это было неподходящее время для этих служб, и многие из них были закрыты по аналогичным делам.

Конечно, обмен музыкой P2P все еще существует сегодня, с BitTorrent Торрент гид для всехЭто руководство для начинающих представляет собой отличное введение в одноранговый обмен файлами с помощью BitTorrent. Начните с загрузки торрента безопасным и ответственным способом с нашими советами здесь. Прочитайте больше является одним из самых популярных используемых форматов - особенно из-за его децентрализованного формата, который не может быть легко отключен. Однако, трекеры BitTorrent, которые помогают пользователям находить друг друга и файлы, которые они ищут, могут и стали предметом судебных исков и были уничтожены.

К этому моменту MP3 переместились с компьютера в карманы слушателей. Различные источники имеют разные мнения о том, каким был первый MP3-плеер, но MP3-плеер Listen Highway, выпущенный в 1996 году, является хорошим выбором. MPMan 1997 года, выпущенный Saehan Information Systems, последовал за ним по пятам.

По сегодняшним меркам это были относительно рудиментарные системы, в которых было от шести до двенадцати песен, а текущая песня отображалась на маленьком экране. В следующие годы были выпущены Diamond Rio, Archos Jukebox, Creative Nomad Jukebox и некоторые другие, но разрушитель рынка еще впереди: Apple iPod, в 2001.

IPod первого поколения был монстром с жестким диском объемом 5 ГБ, вмещавшим до 1000 песен, и продавался за $ 400 (интересно, первый телефон с поддержкой MP3, Samsung SPH-M100, был выпущен годом ранее, в 2000). Механическое колесо прокрутки и пятикнопочное расположение стали очень быстро ассоциироваться с MP3-плеерами из-за популярности iPod; его небольшой размер помог катапультировать его в авангарде сцены MP3-плеера.

В течение следующих 14 лет, вплоть до сегодняшнего дня, iPod прошел большое количество итераций и увидел значительное уменьшение в размерах и весе, внедрение колес прокрутки с сенсорным управлением, цветных экранов и огромный скачок доступное хранилище; последний iPod Classic (как его называли) имел 160 ГБ памяти, что в 32 раза больше, чем у оригинала.

Через несколько лет после выпуска первого iPod мы увидим выпуск ряда других моделей, включая iPod Mini, iPod Shuffle, iPod Nano и iPod Touch. Другие важные MP3-плееры будут выпущены во времена правления iPod, но ни один из них не приблизился к тому, чтобы затмить доминирующее положение на рынке гладкого маленького плеера Apple.

Личный помощник Сири, Технология дисплея Retina Как работает дисплей Apple Retina? [MakeUseOf Объясняет]В наши дни люди без ума от Apple Retina Display. Предположительно, это делает чудеса! Абсолютно непиксельный экран? Кто бы мог подумать?! Тем не менее, многие вопросы вырисовывают якобы революционное технологическое развитие. Это правда ... Прочитайте больше Камеры, запись видео, голосовое управление, Bluetooth и Wi-Fi были добавлены за эти годы, продолжая историю инноваций Apple. В сентябре 2012 года Apple сообщила, что во всем мире было продано 350 миллионов iPod.

Конечно, куда идет iPod, так и iTunes. Неудивительно, что iTunes дебютировал в 2001 году вместе с iPod как «лучшее в мире и самое простое в использовании программное обеспечение« музыкального автомата »». Больше Важным был выпуск в 2003 году iTunes 4, который включал iTunes Music Store, вход Apple в бизнес по продаже музыки.

Возможность купить песню или весь альбом одним щелчком мыши, очевидно, была очень привлекательной для пользователей, и так и осталось - iTunes был единственным крупнейшим дистрибьютор музыки в Соединенных Штатах с 2008 года и крупнейший в мире с 2010 года, несмотря на некоторую негативную реакцию в области управления цифровыми правами и несколько юридических споры.

Несмотря на технологическое превосходство и общую популярность формата MP3, iTunes Store не использует эту кодировку; проданные песни теперь кодируются в формате Advanced Audio coding (AAC), который был стандартизирован в 1997 году и призван стать преемником MP3. Благодаря более продвинутому кодированию, более высокому качеству при одинаковых скоростях передачи и большей гибкости AAC является превосходным форматом. Хотя MP3 все еще широко распространен, AAC имеет большую поддержку отрасли и, скорее всего, полностью заменит MP3 в ближайшем будущем.

Потоковая революция: Пандора

Хотя название «первая служба потоковой передачи музыки» нелегко присвоить, Pandora легко получает ярлык «самая большая служба потоковой передачи музыки». Запущенный в 2005 году, он стал пионером службы рекомендаций по стилю музыки, которая станет одной из самых важных тенденций в современной музыке.

За пять лет до того, как Пандора стала реальностью, был основан проект «Музыкальный геном» с целью «захватить сущность музыки на самом фундаментальном уровне ». Пандора является «хранителем» этого проекта, который присваивает значения для вплоть до 450 музыкальных характеристик на песнюв зависимости от жанра: 150 для рока и поп-музыки, 350 для рэпа, 400 для джаза и до 450 для других жанров, таких как музыка мира и классика.

Эти характеристики включают в себя такие вещи, как «уникальные инструменты», «смешанная минорная и мажорная тональность», «хард-рок корни», «тонкий использование струн, «множество тарелок», «грязный органный риф», «тонкие текстуры окружающего синтезатора», «эпическое наращивание / разрушение», «мелодичный написание песен, «композиция на основе грува», «высокосинтетическая звучность», «тональная гармония» и почти все, что вы могли возможно, подумайте.

Эти характеристики присваиваются аналитиками-людьми, около 25 из которых работают в определенное время, кодируя от двух до четырех песен в час, примерно по 10 000 песен в месяц. Эта информация подается в алгоритм, чтобы позволить пользователю возможность прослушивать песни, похожие на данную песню, альбом или исполнителя (или, в случае iTunes Radio, всю музыкальную библиотеку).

Служа двигателем открытий, эта технология представила миллионы слушателей тысячам групп по всему миру и открыла огромный спектр ранее недоступных впечатлений от прослушивания. Конечно, есть некоторые критические замечания относительно механизма рекомендаций Пандоры, в том числе степень однородности, особенно после того, как Пандора ввела рейтинговую систему «большие пальцы вверх». Постоянная оценка песен в конечном итоге создаст очень маленький пул в определенном канале, который создал пользователь.

Но это не помешало людям пользоваться сервисом - в апреле 2013 года у Pandora было 200 миллионов пользователей, а после IPO в 2011 году они были оценены в 2,6 миллиарда долларов. Большая часть их дохода поступает от рекламы, размещаемой на сервисе, которую слушатели слышат между песнями, и дополняется премиальным планом без рекламы.

Признание Пандоры не было легким; идея сервиса, который позволяет слушателям услышать музыку из десятков тысяч художников, не покупая ни одного альбома является понятным спорным. Ящик и другие услуги потоковой передачи музыки Какой самый лучший мобильный сервис потоковой передачи музыки?Онлайн-радио набирает обороты сейчас, когда за технологиями стоит конкуренция. Возможно, вы знакомы с такими сервисами, как Pandora и Spotify, но теперь вы можете транслировать музыку на ходу ... Прочитайте больше сталкивались с почти постоянными битвами за гонорары, выплачиваемые художникам, обычно с художниками, требующими более высоких гонораров. Так как правообладатели зарабатывают максимум максимум центов за одну игру, для потокового воспроизведения артистом или звукозаписывающим лейблом требуется очень большое количество игр.

Тем не менее, степень, в которой художники страдают от потерянных продаж альбома спорна; Тим Вестергрен, основатель Pandora, заявил в 2012 году, что несколько художников получают выплаты в размере 1 млн. Долларов в год, в то время как пара приближается к 3 млн. Долларов. Он также сказал, что 2000 художников получат выплаты в размере 10 000 долларов или более, а 800 - 50 000 долларов или более. С учетом того, что доходы Pandora только во втором квартале 2012 года колеблются в пределах 100 миллионов долларов, большинство художников все еще не были довольны.

Битва за гонорары и онлайн-трансляцию музыки, конечно, не ограничивалась Пандорой; Spotify, все более популярный онлайн-сервис потоковой передачи музыки, столкнулся с собственными трудностями из-за неудовлетворенности исполнителей гонорарами, в том числе довольно Тейлор Свифт Почему Тейлор Свифт не прав насчет SpotifyНа прошлой неделе Тейлор Свифт вытащила свою музыку из Spotify, вдохновила бесчисленные заголовки, наполненные песнями и каламбурами, и возобновила дебаты о потоковых музыкальных сервисах. Прочитайте больше .

Публичный акт Swift по извлечению своей музыки из Spotify, безусловно, помог сервису стать известным публике - в прошлом году опрос был опубликован фортуна показало, что это четвертый по популярности потоковый сервис в Америке после Pandora, iHeartRadio и iTunes Radio. Этот опрос показал примерно в пять раз больше пользователей, слушающих Pandora, чем Spotify, хотя с тех пор этот пробел, вероятно, немного сократился.

В декабре 2013 года Spotify опубликовал данные о том, сколько правообладателям было выплачено за игру их песен, с суммами удивило многих людей тем, насколько низкими они были: в среднем правообладатели получали от 0,006 до 0,0084 долларов за игру. Это меньше, чем цент за игру, что означает, что для любого значимого заработка требуются сотни тысяч или миллионы игр. Pandora, согласно одному отчету 2013 года, платит 0,0012 долларов за пьесу звукозаписывающим лейблам и 0,0002 доллара артистам, что означает, что артист зарабатывает 200 долларов за 1 миллион пьес. Неважно, как вы это понимаете, это не очень много.

Конечно, здесь многое поставлено на карту. Артисты заслуживают того, чтобы им платили за их работы, особенно когда их музыка привлекает миллионы слушателей. Pandora, iHeartRadio и другие потоковые онлайн-сервисы, которые зарабатывают миллионы долларов на рекламе, которую они продать. Художники и рекорд-лейблы усердно работают, и астрономический рост популярности потокового вещания сильно сдерживает продажи компакт-дисков.

В течение последних нескольких лет онлайн-потоковое вещание превысило продажи цифровой музыки, добавив беспокойства, что позволяет слушателям доступ к музыке бесплатно Потоковая передача музыки с Spotify: что вы получаете бесплатноДолгожданный сервис потоковой музыки, Spotify, приземлился в США на прошлой неделе. Однако, в отличие от других потоковых сервисов, Spotify предлагает бесплатную опцию, поддерживаемую рекламой, которая делает миллионы альбомов и песен доступными для вас через ... Прочитайте больше (или почти бесплатно; премиальная подписка на Spotify (всего 10 долларов в месяц) разрушит музыкальную индустрию, о чем Бранденбург предсказывал неназванный английский предприниматель, демонстрируя MP3. Какова бы ни была причина, продажи альбомов стремительно падают, итоги достигают рекордно низкого уровня, а онлайн-трансляция начинает расти.

Может ли увеличение потоковой передачи компенсировать падение продаж альбомов, неясно; Сложный статья в начале этого года представил некоторые цифры, свидетельствующие о том, что деньги, сделанные из миллиардов песен, воспроизводятся через Интернет Потоковая передача, возможно, помогла рекордной индустрии безубыточности даже в 2014 году, но они не обеспечивают комплексная картина. Это трудно получить.

Однако ясно, что потоковые сервисы работают хорошо: Pandora, iHeartRadio, iTunes Radio, Spotify, Google Play All Access, Rhapsody, Slacker и TuneIn Radio процветают, но новые имена выходят на рынок также.

YouTube работает над потоковым сервисом премиум-класса, и недавно дебютировала очень свободная дочерняя компания Dr. Dre Radio Beats. Jay-Z недавно запустил еще один сервис называется Tidal Почему служба потоковой передачи музыки Jay Z обречена на провалJay Z недавно перезапустил Tidal, музыкальный сервис потокового вещания, который он приобрел за 56 миллионов долларов. У Tidal 99 проблем, и шаг один. Прочитайте больше . Неважно, что вы скажете о слушателях, артистах и ​​музыкальной индустрии, но если вы работаете в потоковом бизнесе, это хороший способ заработать деньги.

На данный момент кажется, что система ненадежно сбалансирована, и некоторые художники ценят известность, которую они получают от онлайн потоковые сервисы и другие - а также звукозаписывающие компании и другие участники индустрии - не довольны долей копеек, которые они делают за игру. Несмотря на отсутствие четкой альтернативы этой модели, она вряд ли долго просуществует в своем нынешнем воплощении; с обеих сторон слишком много людей, которые недовольны этим.

Одна группа, которая очень довольна этим, однако, это слушатели. Простота, с которой пользователи могут получить доступ к десяткам миллионов песен за считанные секунды, чрезвычайно привлекательна для самых разных типов слушателей, от самых случайных до самых преданных.

Шокирующая статистика, показывающая, насколько хороши потоковые онлайн-трансляции для слушателей, заключается в том, что музыкальное пиратство в Норвегии фактически сократилось на удивительные 80 процентов с тех пор, как потоковая передача стала более популярной. И если онлайн-трансляция лучше и проще пиратства, ясно, что это хорошо для слушателей, вероятно, до такой степени, что это плохо для всех остальных.

Конечно, помимо возможности быстрого доступа к огромному количеству музыки, самое большое преимущество этого формата заключается в том, что для его хранения не требуется терабайт места на жестком диске. Возможность потоковой передачи из облака и одновременной загрузки нескольких альбомов для мобильного прослушивания очень экономит место - это было не так дни Napster и LimeWire, когда пользователям приходилось скачивать всю свою музыку, что занимало много времени и требовало огромного количества пространство.

Будущее

Так что, если потоковое воспроизведение утратит корону как наиболее распространенную форму прослушивания музыки, что займет ее место? Проще говоря, я понятия не имею. Когда я размышлял над этим вопросом несколько дней назад, я думал, что музыкальные технологии могут развиваться так радикально в течение следующих пяти или десяти лет, что мы даже не будем больше слушать артистов.

Мы подключались к машинам, которые отвечали бы нашим вкусам, и процедурно генерировали новую музыку, которая идеально соответствовала бы тому, что нам нравится в наших музыкальных библиотеках, так же, как используют видеоигры процедурное поколение Как процедурное поколение захватило игровую индустрию Прочитайте больше . Хотя некоторые люди экспериментируют с процедурной музыкой, похоже, никто не пытался сделать следующий шаг в полной настройке.

Тем не менее, есть несколько признаков того, что я не могу быть тоже далеко отсюда Джанел Торкингтон, в статья о будущем прослушивания музыкиуказывает, что независимо от того, сколько треков у нас есть на Spotify или Beats Radio, нам все равно приходится принимать решение о том, что мы хотим слушать.

Это означает, что наш нынешний способ слушать музыку на самом деле сложнее, чем слушать радио, которое до сих пор странно популярно среди американцев - 91 процент американцев слушал радио AM / FM в 2013. Это говорит о том, что многие люди ищут не только музыку, которая им нравится, но и легкий опыт прослушивания, который позволяет им просто потреблять, а не создавать.

Вот почему такие люди, как Пол Ламер, ищут музыкальные проигрыватели с нулевым пользовательским интерфейсом. Этим игрокам в идеале не потребовалось бы никакого вмешательства со стороны слушателя - они использовали бы широкий спектр предоставляемой им информации (демографическая информация; Посты в Facebook и Twitter; информация о музыкальной библиотеке; сведения о том, какие песни воспроизводились, когда пользователь увеличивал громкость, пропускал дорожку или прекращал сеанс прослушивания; текущая деятельность, в которой участвует пользователь, от перехода к работе до тренировки) для создания целевого плейлиста, который работает не только со вкусом пользователей, но и с их контекстом. В то время как многие из нас, любителей музыки, могли бы ужаснуться этой идеей, Ламер убедительно доказывает тот факт, что подобная система идеально подходит для большинства слушателей музыки.

Spotify также изучил аналогичные идеи - блюститель статья прошлого года сообщили, что они искали способы учета частоты сердечных сокращений, движения, температуры и сна, чтобы выяснить, что делает слушатель и какую музыку они хотели бы услышать. Очевидно, что Spotify серьезно относится к этому, поскольку они купили The Echo Nest, компанию, возглавляемую Ламером. Echo Nest - это инновационная «платформа музыкального интеллекта», которая поддерживает множество механизмов обнаружения и других рекомендательных приложений. То, к чему приведет их партнерство со Spotify, можно только догадываться, но можно с уверенностью сказать, что это будет круто.

Опять же, мы увидели, что происходит, когда технология идет дальше и быстрее, чем мы готовы: посмотрите на появление крошечных сотовых телефонов, и как быстро мы вернулись к полноразмерным телефонам и даже огромные фаблеты Стоит ли покупать большой iPhone 6 Plus?Термин «фаблет» очень сильно относится к недавно анонсированному Apple iPhone 6 Plus, но это больше, чем просто большой экран. Прочитайте больше . Посмотрите, как появились маленькие вкладыши, прежде чем мы решили, что громкий, гулкий звук пары ушек Sennheisers или Bose лучше. Услуги по рекомендации могут быть горячей вещью дня, но я не удивлюсь, если мы вернемся к эре радио или даже к эре микстейпов, прежде чем мы продвинемся дальше.

Есть что-то особенное в выборе альбома, который не только содержит один из ваших любимых треков, но и имеет идеальный баланс ускоренных треков и душевных мелодий; это поражает сладкое пятно сочетания наращиваний и поломок, броских крючков и сокрушительных риффов. Искусство создания альбома все еще живо и хорошо, даже если сейчас оно немного недооценивается. Его день очень хорошо может вернуться.

Заключение

История потребления музыки длинная и насчитывает почти 150 лет. История музыки и музыкального исполнения намного длиннее, и некоторые философы считают, что музыка является одной из определяющих характеристик, которая отличает людей от низшего порядка животные.

Музыка играет важную роль в том, как мы празднуем, поклоняемся, общаемся, проектируем и строим на протяжении веков, и она, вероятно, останется одним из мощных инструментов в когнитивной лексике человека. Музыка - мощная вещь, и то, как мы к ней относимся, изменилось, поскольку мы развивались и становились более продвинутыми как вид.

Конечно, произошли некоторые большие изменения; на музыку повлияло то, как мы ее потребляем, и то, как мы потребляем музыку, является сильной определяющей силой - переход от граммофона к ленте, переход от компакт-диска к MP3 - заметные сдвиги в технологической парадигме человека история.

Будущее потребления музыки на данный момент - вопросительный знак - дальнейшее алгоритмическое управление выглядит вероятным, но точная степень, в которой он будет управлять нашим опытом прослушивания, остается неизвестно. И возвращение к полному контролю, конечно, не может быть и речи. Единственная уверенность в том, что музыка - в той или иной форме - будет с нами навсегда, вернемся ли мы к слушанию винил на домашних игроках или мы находим способ имплантировать индивидуальных алгоритмических композиторов и игроков прямо в наш мозги.

От граммофона до FM-радио, от Walkman до MP3-плеера, от анархии Napster до алгоритмического правила Пандора, системы, с помощью которых мы сегодня относимся к музыке, имеют лишь мимолетное сходство с тем, как мы слушали 100 лет тому назад. И все же мы все еще слушаем. Независимо от того, является ли музыка частью того, что делает нас людьми, причудой эволюции, механизмом спасения или явно продвинутым способом отношения к окружающей среде, она всегда здесь. И мы будем продолжать вводить новшества, бросать вызов и полностью менять способы его потребления.

Кредиты изображений: Левин С. выносливый, Phonatic, Даниэль Кристенсен через Wikimedia Commons, Roadkill Rescue; Пенсильвания Центр Книги; Bain News Service, Александра Студия, Jeh92, CZmarlin, Mathwiz593 через Wikimedia Commons; Lucidica; Джон Лю, Аарон Ю, Leo-Seta, Рей Аллен,Christliches Medienmagazin pro через Flickr; Группа экспертов по кинематографии через Wikimedia Commons; Transia Design (отредактировано) через Shutterstock; bixento через Flickr; Мишель М. F. через Wikimedia Commons; Мэтью Пирс, Хуан Пабло Олмо через Flickr, Последовательность ДНК через Shutterstock, QZ.com, Молодая женщина с наушниками, музыка из мозга (отредактировано), черная нота через Shutterstock, Клавиатура пианино с наушниками, Эволюция записывающих устройств через Shutterstock, Коллекция различных винтажных аудиокассет и винила на белом фоне и 134916515 через Shutterstock.