4 практики, которые помогут вам создавать лучшую музыку

Ключевые выводы

• Максимизируйте свои навыки микширования, используя фейдеры громкости и регуляторы панорамирования для создания сбалансированного и динамичного звука.
• Используйте эквалайзеры и компрессоры, чтобы исправить размытые звуки и определить источники звука.
• Воспользуйтесь универсальностью MIDI, чтобы быстро экспериментировать и развивать музыкальные идеи.
• Используйте эталонные треки, чтобы сравнивать и улучшать собственное производство.

Хотя метод проб и ошибок представляет собой основополагающий способ развития музыкального продюсера, применение определенных практик может значительно улучшить ваши знания и способности. Учитывая, что в производстве музыки существуют безграничные технические и творческие возможности, мы опишем некоторые ключевые практики, которые помогут последовательно развивать ваши творческие способности.

1. Максимизируйте микширование с помощью фейдеров громкости и регуляторов панорамирования.

Хотя для достижения наилучших результатов часто необходимы лучшие инструменты и плагины, при микшировании может быть слишком легко просмотреть два основных инструмента — фейдеры громкости и диски панорамирования.

Фейдеры громкости

Отрегулировать фейдеры громкости всех ваших инструментов так, чтобы вы могли их слышать, очень просто; это форма искусства – добиться правильного баланса, чтобы, например, ваш вокал и перкуссия выделялись в вашем миксе.

Часто сочетание оптимальных уровней громкости с плагинами, такими как компрессоры и эквалайзеры, создает определенный и чистый звук. Прежде чем приступить к следующим этапам микширования, потратьте еще немного времени на фейдеры громкости.

Рекомендуется снизить уровень громкости всех ваших треков, чтобы максимальный уровень стереовыхода находился в пределах от -4 до -10 дБ. Это обеспечивает запас, необходимый для этапа мастеринга. Применяйте эту практику в начале микширования, чтобы избежать проблем с обрезкой и избавить себя от более трудоемких усилий в дальнейшем.

Затем попробуйте увеличить громкость основных инструментов до преувеличенного уровня, прежде чем снова убавить их. Посмотрите, насколько откровенно вы можете сделать их так, чтобы они не звучали резко. Постарайтесь создать ощущение глубины с помощью основных инструментов спереди, аккомпанирующих инструментов (например, ритм-гитар) посередине и более мягких текстур сзади.

Диски панорамирования

Ручки панорамирования — один из основных инструментов для создания ощущения ширины вашего микса. Различные инструменты можно легко панорамировать с разными значениями панорамирования; это создаст ощущение ширины. Трудно принимать обоснованные решения о панорамировании, чтобы высокие или низкие частоты не накапливались и не конфликтовали между инструментами.

Один из лучших методов, который вы можете применить для улучшения использования дисков панорамирования (и фейдеров громкости), — это удалить панорамирование со всех ваших инструментов. Теперь все должно звучать по центру. Это даст вам более четкое представление о том, какие инструменты конфликтуют друг с другом; некоторые звуки станут почти не слышны.

Возможно, ваш вокал заглушает ваши гитары, или наоборот. После того, как вы определили эти конфликты, вы можете использовать диски панорамирования, чтобы разделить эти конкретные инструменты.

Однако иногда ваша бас-гитара и бас-барабан конфликтуют, и вам нужно, чтобы они оба оставались в центре. Здесь на помощь приходят плагины, такие как эквалайзеры.

2. Исправьте размытые звуки с помощью эквалайзеров и компрессоров

Эквалайзеры — это главный инструмент, который вы захотите использовать во всех своих миксах. Есть несколько способов их использования, чтобы исправить и избежать размытия звука одного или нескольких инструментов:

• Используйте фильтры низких и высоких частот на всех треках и эффектах ваших инструментов (например, реверберации), чтобы удалить ненужные высокие и низкие частоты. Это поможет вам избежать накопления лишних частот, которые приводят к отсутствию четкости вашего микса.
• Используйте развертку фильтра (интенсивное усиление с узкой добротностью), чтобы выявить резкие резонансы и удалить их хирургическим путем. Это упорядочит ваш микс.
• Выключите один инструмент и усилите другой в том же частотном диапазоне, чтобы устранить проблемы с маскировкой частот (например, бас-гитара и бас-барабан).

Посмотрите как использовать эквалайзеры и фильтры для более глубокого изучения эквалайзеров и их возможностей.

Еще один инструмент, который вы захотите использовать во всех своих миксах, — это компрессоры. Плагины сжатия — отличный способ дополнительно определить различные источники звука и придать им выразительности и цвета. Если компрессоры — незнакомая тема, загляните в разные типы компрессоров а также как использовать плагины сжатия.

Для вокала, гитар, перкуссионных треков и других инструментов, которым может потребоваться дополнительная сплоченность, плотность и резкость, попробуйте следующие методы:

• Сначала добавьте компрессор на полевом транзисторе и установите порог, обеспечивающий снижение усиления примерно на 2–3 дБ.
• Используйте быструю атаку, чтобы сжать транзиенты (начальный всплеск звука), или медленную атаку, чтобы пропустить их.
• Используйте регулятор усиления, чтобы убедиться, что уровень вашего аудиоисточника одинаков до и после сжатия.
• Поэкспериментируйте со значениями соотношения около 4:1.
• Добавьте второй компрессор, например. оптический компрессор для большего музыкального сжатия.
• Установите низкое соотношение (2:1), медленное время атаки и восстановления, а также пороговый уровень, обеспечивающий снижение усиления примерно на 2 дБ.

3. Используйте MIDI для быстрого экспериментирования с вариациями

Универсальность MIDI — это аспект создания музыки, который следует использовать максимально эффективно. Это инструмент, который позволяет любому человеку в кратчайшие сроки создать инструментальный трек без каких-либо знаний теории музыки. Легко создать музыкальную идею с помощью MIDI, а затем двигаться дальше.

Один из полезных способов — вернуться к этой идее и использовать инструменты редактирования MIDI, чтобы быстро экспериментировать и развивать ее. Используйте квантование, чтобы экспериментировать с различными ритмами, например, добавляя 16-е триоли или приглушая существующие ноты.

Инструменты редактирования MIDI в Logic Pro (и большинство DAW) позволяют выбирать MIDI-ноты и рандомизировать значения скорости нажатия в пределах заданного диапазона. Используйте эту технику, чтобы добавить живости вашим MIDI-партиям, чтобы они не казались пресными и полностью цифровыми.

Все это можно сделать без необходимости снова и снова перезаписывать свои цифровые инструменты, так что вам действительно нечего терять, погружаясь в инструменты редактирования MIDI.

4. Используйте эталонные треки

Хорошая практика, которую вам следует применять в процессе сведения и мастеринга, — это сравнивать свою музыкальную работу с эталонными треками. Хороший эталонный трек будет соответствовать самым высоким производственным стандартам и иметь общие стилистические особенности с вашей работой; например, находясь в том же жанре.

В идеале вам следует загрузить высококачественный аудиофайл вашей эталонной дорожки и поместить его на звуковую дорожку в вашей DAW. Затем вы сможете сравнить свою работу с эталоном и узнать, где ваше собственное творение можно улучшить. Например, используйте эквалайзеры на своем треке и эталоне, и вы увидите визуальное представление того, где можно улучшить частотный состав ваших треков.

Хотя вы можете использовать платформы потокового вещания для прослушивания референсных треков, такие веб-сайты, как Лагерь группы позволяют вам поддерживать любимых исполнителей, приобретая и загружая их треки. Есть также некоторые веб-сайты, которые можно использовать для легального бесплатного скачивания музыки.

Практикуйте и совершенствуйте свои навыки создания музыки

Чтобы создать отличный трек, вам нужно начать с прочного фундамента. Потратьте время на балансировку уровней вашего трека, чтобы создать ощущение глубины. Кроме того, добавьте немного ширины стерео и отделите конкурирующие инструменты с помощью дисков панорамирования.

Используйте эквалайзер, чтобы устранить проблемы с частотой, которые приводят к размытию звука, и максимально используйте компрессоры, чтобы сделать звук более плотным. Затем усовершенствуйте свои идеи MIDI с помощью быстрых экспериментов и найдите эталонные треки для сравнения и изучения. Сделайте это, и качество вашей продукции значительно улучшится.