5 распространенных нарезок видео и как их выполнить в программном обеспечении для редактирования видео

Понимание основ видеомонтажа, будь то повествовательный режиссер или создатель контента, часто является разницей между успехом и неудачей. Знание нескольких основных сокращений и способов их использования — это простой способ выделить ваш контент из толпы.

В этой статье мы рассмотрим пять различных нарезок видео, почему они используются и как их эффективно использовать в ваших проектах.

1. J-Cut или L-Cut

Помимо стандартной нарезки, J-Cuts и L-Cuts, вероятно, наиболее распространены при редактировании видео. Следите ли вы за некоторыми из лучшие онлайн-курсы видеомонтажа, или вы поступили в традиционную киношколу, эти основные кадры, скорее всего, научат вас очень рано.

Названы из-за формы, которую они создают на вашей временной шкале при правильном выполнении (см. Ниже), J-Cuts и L-Cuts. клипы, в которых звук следующего кадра на временной шкале либо воспроизводится перед видео, либо отстает от него.

Вот как эффективно выполнить J-Cut или L-Cut:

1. Разгруппируйте аудио- и видеодорожки каждого клипа. В большинстве программ для редактирования видео они связаны по умолчанию, чтобы синхронизировать звук. Разгруппирование или немигание позволяет нам редактировать аудио и видео отдельно.
2. Найдите общий звук, чтобы использовать его в качестве эталона. В случае диалоговой сцены, такой как выше, это может быть актер, у которого одна и та же реплика в обоих клипах.
3. С несгруппированным аудио и видео перетащите звуковую дорожку влево или вправо, чтобы она следовала или предшествовала видео над ней. Использование звуковых сигналов из обоих клипов может помочь определить, где каждый фрагмент должен начинаться и заканчиваться.

2. Соответствие разрезу

Совмещенный монтаж использует общий элемент для перехода от одного кадра к другому. Это может быть форма или объект, или даже звук.

В нашем примере ниже мы использовали вырезание глаза для снимка луны. Мы использовали круглую форму обоих, чтобы взгляд зрителя был сфокусирован на том месте, куда мы хотим, чтобы он смотрел.

Вот как выполнить совмещение:

1. Переместите оба клипа на временную шкалу, чтобы второй клип был поверх первого.
2. Выберите объект на одном из ваших клипов, который будет выступать в качестве системы отсчета. В случае с нашим клипом выше мы сделали глаз нашей контрольной точкой и отредактируем клип луны, чтобы он точно соответствовал ее местоположению и размеру в кадре.
3. В инструментах преобразования вашего редактора переместите, масштабируйте и настройте второй клип, пока он не будет точно соответствовать предыдущему клипу. Может быть полезно уменьшить непрозрачность второго клипа, чтобы упростить эту задачу.
4. В точке, где объекты в обоих клипах совпадают, создайте переход, перетащив начало и конец двух клипов соответственно.

3. Прыжок

К редактируй видео как профессионал, редакторов обычно предупреждают, чтобы они избегали резких переходов. Но удар в прыжке, если его выполнять экономно, правильно и по правильной причине, может быть эффективной техникой в ​​самых разных ситуациях.

Переход выполняется, когда камера переключается между двумя кадрами, не двигаясь или двигаясь лишь незначительно. В приведенном ниже примере мы использовали прыжок, чтобы подтолкнуть актера.

Другой пример — быстро показать зрителю последовательность действий, не показывая каждое движение в этой последовательности, например распаковку или демонстрацию продукта YouTube.

Вот как выполнить прыжок:

1. Перетащите весь снимок на временную шкалу. В нашем случае лицо актера было увеличено с помощью дальнего плана.
2. С помощью инструмента «бритва/вырез» вашего редактора разрежьте клип в двух местах: первое, где вы хотите, чтобы прыжок начинался, и второе, где вы хотите, чтобы он заканчивался.
3. Удалите среднюю часть, созданную разрезами, и перетащите две оставшиеся части вместе.

Конечным результатом является кадр, который начинается плавно, а затем резко прыгает вперед, раздражая зрителя.

4. Вставки

Вставка — это фундаментальный вырез как в повествовательном, так и в неповествовательном видеоконтенте. Он добавляет контекст к сцене, меняя фокус, чтобы зритель не скучал.

В нашем примере ниже, когда два персонажа обсуждают планы, мы получаем вставку чертежа на столе, чтобы мы, зрители, имели визуальное представление о том, о чем они говорят.

Есть несколько советов, о которых следует помнить при использовании кадра вставки при редактировании:

• Сделайте это актуальным: Будь то обзор продукта или повествовательная история, то, что показано во вставке, должно иметь отношение к сцене в целом. Не добавляйте вставку ради добавления вставки.
• Держите освещение постоянным: Если создатель не снял вставные кадры в тот же день или в тех же условиях, что и остальную часть сцены, постарайтесь сделать так, чтобы все выглядело так, как будто это было так.
• Рассматривайте каждую пластину как J-Cut/L-Cut: Звук из предыдущего клипа или следующего клипа следует перетащить под вставку, чтобы сохранить представление о том, что все кадры находятся в одном и том же месте и в одно и то же время.

В теории кино вставка также является одним из самых универсальных доступных тематических инструментов, поскольку хороший вставной план может выразить больше в одном кадре, при этом актер не произносит ни слова. Есть много ресурсы для изучения искусства и науки кинопроизводства, но имейте в виду, это увлекательная кроличья нора, которая может быстро сожрать ваш день.

5. Резка в движении

Нарезка в движении относится к началу движения в одном клипе и завершению его в следующем. Это способ облегчить переход между кадрами, делая их менее резкими для зрителя. Идея состоит в том, что если зритель сосредоточен на действии, он не замечает изменений в кадрах камеры.

В нашем примере ниже мужчина начинает поднимать ящик к столу, и в середине этого движения сцена переходит к крупному плану, на котором он завершает действие.

Советы, которые следует учитывать при резке в движении:

• Будьте максимально точны: Это может потребовать некоторого изящества, но постарайтесь сделать переход между клипами как можно более плавным. В нашем примере выше мы не хотели бы переходить к крупному плану, где голова актера повернута в совершенно другом направлении, даже если движения рук совпадают.
• Сделайте его заметным: Более масштабное действие привлекает внимание, делая его лучшим отвлечением, чтобы смягчить резкий характер нарезки.

Почему нарезка видео так важна?

Искусство редактирования видео быстро меняется, постоянно появляются новые тенденции и технологии. Но основы эффективной нарезки видео всегда будут оставаться ключевыми.

Снимаете ли вы для YouTube, стремитесь к большому экрану или просто хотите повеселиться с видеокамерой, знание основ хорошего монтажа может придать вашей работе профессиональный вид. Легкие, простые в исполнении и эффективные, пять вышеперечисленных распространенных сокращений являются пробным камнем набора инструментов любого видеоредактора.