Когда вы смотрите свои любимые покадровые фильмы и телепередачи, вы можете подумать, что создание отснятого материала — сложный процесс. Хотя это может быть верно для высокобюджетных произведений, вы можете попробовать некоторые простые видеоролики с покадровой анимацией дома. Это весело и не требует особых настроек.
Покадровое видео может удовлетворить потребности фотографов-любителей, желающих побаловаться с видео, пользователей YouTube, которым нужен интересный переходный контент, или просто развлечение в дождливый день.
Как начать работу с покадровой анимацией? Требуется всего три основных элемента оборудования. Два из которых у вас, вероятно, уже есть.
Объект (что-то, что можно сфотографировать)
Что ты собираешься снимать? Даже для любителя важно иметь объект для съемки. Хотя это веселое занятие, вам не обязательно писать целую историю и сценарий.
Как правило, природа покадровой анимации заключается в том, чтобы придать неодушевленному объекту движение и характеристики. Это может быть повседневный предмет или забавная поделка.
1. Игрушка
Очень простую, но эффективную игрушку можно оживить с помощью покадровой анимации. Некоторые популярные примеры включают кубики Lego и минифигурки. Посмотрите приведенное ниже видео YouTuber tomosteen, чтобы узнать, какой контент можно создать.
Хитрость заключается в том, чтобы сначала сделать первоначальную фотографию. Затем для каждого движения объекта переднего или заднего плана делается последующая фотография.
Например, поднимая большой палец вверх, вы сначала сфотографируете кулак. На следующем снимке большой палец должен быть приподнят примерно на 2-3 миллиметра, и так далее, пока он не будет направлен вверх на последней фотографии.
Хороший способ визуализировать это — медленно поднять большой палец, одновременно очень быстро моргая. Представьте, что каждое ваше моргание — это затвор камеры. Это должно помочь вам определить, в какой приблизительной точке вы хотите сделать следующее фото.
2. Ремесло
Если у вас есть художественное чутье, самодельный предмет может оказаться очень полезным. Использование глины и ершиков для труб может быть особенно эффективным, так как они могут придать подвижность.
Для более сложной настройки используются арматуры, чтобы придать персонажам более естественное движение. Посмотрите фантастическое видео ютубера Майкла Парка о том, как создать свою первую арматуру за очень небольшую плату.
Популярные примеры контента, использующего это устройство, включают фильмы Уоллеса и Громита Аардмана из Великобритании, «Собачий остров» Уэса Андерсона и, конечно же, «Кошмар перед Рождеством» Тима Бертона.
3. Персона
Использование человека в качестве объекта покадровой анимации не является регулярным, но может давать удивительно странные и эффективные результаты.
Это может быть друг или член семьи, или даже вы сами (при условии, что можете фотографировать удаленно).
Напоминание: вам нужно много терпения, чтобы сделать анимацию, поэтому обязательно используйте объект, который может стоять на месте и совершать небольшие движения, не ставя под угрозу свое положение).
Для большего количества идей, у нас есть статья о виды покадровой анимации, которые можно делать дома.
Теперь, когда у вас есть объект, приступим к съемке.
Камера (что-то, на что можно фотографировать)
Причина, по которой покадровая анимация работает именно так, давая такое чудесное бессвязное движение, заключается в том, что видео компрометирует длинную серию фотографий, которые компилируются и воспроизводятся со скоростью фильм.
Обычно анимация воспроизводится со скоростью не менее 12 кадров в секунду. Это означает, что для каждой секунды видео необходимо 12 отдельных изображений. Многие приложения для редактирования видео могут сами помочь с компиляцией.
Устройство, которое может делать и хранить фотографии, — это все, что требуется для начала работы. Это может быть ваш смартфон или планшет, или даже ваша любимая зеркалка.
Редактирование видеороликов с покадровой анимацией — это увлекательное занятие, хотя оно может быть немного напряженным, если отснятый материал не настолько качествен, насколько это возможно.
Прежде чем мы приступим к редактированию, следует помнить несколько советов, чтобы с вашими фотографиями было как можно проще работать.
1. Стабильность
Когда мы делаем серию неподвижных изображений, дрожание камеры и шаткое движение объекта бросаются в глаза, как больной палец.
Чтобы устранить это, лучше всего стабилизировать ваше устройство наиболее эффективным способом. Это не обязательно должен быть причудливый штатив или стабилизатор изображения.
Посмотрите видео Дина Такера на YouTube ниже о том, как стабилизировать камеру без использования дорогостоящего оборудования.
2. Осветительные приборы
Равномерный уровень освещения так же важен для покадровой анимации, как и для живых выступлений, поскольку тени очень сложно удалить в процессе редактирования.
Лучше всего освещать объект с любого необходимого угла и использовать равномерное освещение по фону. Для этого вам может понадобиться 2-3 светильника. Пока вы тренируетесь, свет не обязательно должен быть студийного качества; пока достаточно настольной лампы.
См. нашу статью для некоторых идей о лучшее осветительное оборудование для видеоблога. Упомянутые источники света подходят для покадровой анимации.
На канале YouTube The Slanted Lens есть фантастическая серия видеороликов об освещении объектов для фото и видео, как показано ниже.
Для новичка освещения и стабильности должно быть достаточно, чтобы сосредоточиться на своих первых видео. Стоит попытаться сохранить продолжительность около 15-30 секунд (примерно 180-360 фотографий).
Это уменьшит стресс при редактировании и позволит вам сосредоточиться на самой покадровой анимации. Когда вы сделали достаточно фотографий, пора переходить к редактированию.
Система редактирования (что-то, что придаст движения вашим фотографиям)
Если вы впервые занимаетесь созданием видео, есть несколько специальных приложений, доступных как для iOS, так и для Android, которые могут помочь вам сделать этот процесс очень простым.
Некоторые, в том числе Stop Motion Studio, позволяют делать фотографии через само приложение, избавляя вас от необходимости загружать и сортировать файлы самостоятельно. Stop Motion Studio можно загрузить в App Store и Google Play.
Для тех, кто хочет попробовать редактирование в более продвинутом программном обеспечении, можно использовать некоторые популярные платформы нелинейного монтажа, такие как Adobe Premiere Pro или DaVinci Resolve, для компиляции покадровое видео. Если вы не знакомы с этими системами, ознакомьтесь с нашей статьей о сравнении между ними, решив который является конечным видеоредактором из двух.
На YouTube есть несколько замечательных руководств, в том числе приведенное ниже по редактированию покадровой анимации в Premiere Pro от Фила Эбинера.
Основное преимущество использования специальной платформы редактирования заключается в том, что вы можете полностью контролировать использование; музыка и звуковые эффекты, переходы, нарезки и визуальные эффекты.
Поскольку стандартные настройки для этих платформ, как правило, готовы для регулярный монтаж видео, лучше внести некоторые изменения, чтобы разместить ваши фотографии.
Ключевые настройки, на которые следует обратить внимание: соотношение сторон (должно быть 1920x1080 для HD-видео или 3840x2160 для 4K, оба с соотношением сторон 16:9), продолжительность клипа (это можно установить как долю секунды или количество кадров в секунду) и общую временную базу (23,98 кадра в секунду обычно хорошо подходят для стоп-кадр).
История — это ключ
Хотя заманчиво спешить и покупать дорогие камеры, штативы и стабилизаторы, а также оборудование для моделирования, в этом пока нет необходимости.
Первый элемент, на который следует обратить внимание, — это история. Используя базовую настройку, описанную выше, пришло время попрактиковаться в создании захватывающих персонажей и компактных повествований.
Если вы машете плюшевой игрушкой другу, паре минифигурок Lego, идущей на свидание, или пластилину инопланетянин совершил аварийную посадку на Землю, есть много способов привлечь внимание аудитории с минимальными затратами. оборудование.