Нет ничего лучше звука настоящего пианино, будь то джазовая пианино в тускло освещенном баре или рояль Steinway в концертном зале. Тем не менее, любой, кому когда-либо приходилось нанимать грузчиков для пианино или платить профессиональному настройщику, может подтвердить стоимость обслуживания и стоимость настоящего пианино.
Поскольку не у каждого музыканта есть деньги или место для настоящей вещи, вот несколько советов, как сделать ваши фортепианные треки реалистичными в выбранной вами DAW.
Используйте MIDI-функции
После того, как вы выбрали звук фортепиано и записали свой MIDI-трек, есть несколько советов, что вам нужно сделать. может сделать только с MIDI, который будет иметь большое значение для добавления реализма и ощущения к вашему фортепиано отслеживать. Особенно если вы все еще учитесь играть на фортепиано, эти советы могут быть действительно полезными.
1. Квантовать
Первое, что вы можете использовать, это функция Quantize. Когда вы квантифицируете ноты на MIDI-треке, вы привязываете их к сетке, чтобы все они были точно во времени. Однако вы можете изменить степень точности, выбрав мощность квантования ниже 100%, что мы и сделаем в данном случае.
Намеренно делая его менее точным, трек не будет звучать таким жестким и роботизированным. Мы используем Logic Pro X в качестве DAW для демонстрационных целей, но процесс аналогичен другим DAW.
Вот как квантизировать ноты в MIDI-треке:
- Щелкните правой кнопкой мыши область MIDI в вашем Рабочее пространство Посмотреть.
- Прокрутите до Квантовать.
- Выберите значение, которое хотите использовать. Самый точный - с точностью до 1/64. Вы также можете выполнить квантование из Фортепианный ролл сетка, которая удобна, если вы не хотите квантизировать все свои ноты:
- Выберите ноты, которые вы хотите квантизировать. Чтобы выбрать более одного, удерживайте Сдвиг и щелкните или перетащите мышью или трекпадом.
- Выберите значение квантованной ноты из Инспектор вид канальной полосы слева.
- Нажмите на Вопрос кнопка.
2. Скорость
Скорость MIDI-ноты — это сила удара по ней, обозначаемая значением от 0 до 127, где 127 — самый громкий звук. Если вы измените скорость нот в своем MIDI-треке, это будет лучше имитировать то, как звучит настоящее фортепиано. играется, и будет некоторая разница в скорости между одной частью нот и следующий.
Когда дело доходит до настоящего пианино, некоторые из этих вариаций происходят естественным образом из-за игрока, а некоторые из-за того, что клавиши пианино могут не иметь одинаковой реакции на нажатие.
Когда фортепиано начинает расстраиваться или подвергается изменениям температуры и влажности, вы обнаружите, что между одной секцией клавиш и другой возникает естественное несоответствие. В этом нет ничего плохого; это просто означает, что каждое пианино отличается.
Чтобы изменить скорость ваших нот MIDI, в том же Фортепианный ролл в виде сетки выберите заметку, которую хотите изменить. Затем переместите Скорость ползунок на нужное значение. Чем выше значение, тем громче будет нота.
Вот хитрая вещь: когда вы выбираете более одной ноты с разной силой нажатия, значение на Скорость ползунок будет иметь самую низкую скорость всех выбранных нот. Если вы затем увеличите это значение, например, на 30, любая нота со скоростью 10 теперь будет 40, а любая нота со скоростью 50 теперь будет 80, и так далее. Вы можете переопределить это и сделать значения скорости одинаковыми, удерживая нажатой Вариант а также Сдвиг при выборе каждой ноты.
3. Качать
Другая функция MIDI, с которой можно поиграть, — это свинг. Хотя это в основном используется для треков ударных, чтобы немного изменить темп и придать ему ощущение «свинга» (отсюда и название), оно также работает с музыкальными нотами и другими инструментами.
Имейте в виду, что при применении Качать функция, она будет применена ко всей дорожке. Если вы хотите несколько разных значений, сделайте несколько разных дорожек. Чтобы применить свинг к треку, просто переместите Качать ползунок на желаемый процент.
Установить плагины
В зависимости от вашей DAW у вас, вероятно, будет множество различных эффектов, также известных как плагины, которые вы можете использовать, чтобы добавить еще больше реализма и разнообразия вашим MIDI-трекам для фортепиано. Ниже приведены некоторые из наиболее распространенных. Перед применением этих эффектов рекомендуется преобразовать или распечатать ваши MIDI-треки в аудио.
1. эквалайзер
Выравнивание, или эквалайзер, формирует ваши звуки, обрезая или усиливая определенные частоты или высоту тона. Например, если вы чувствуете, что в ваших MIDI-треках для фортепиано слишком много басов, вы можете вырезать низкие частоты.
И наоборот, если вы хотите добавить в свои треки больше тела, вы можете попробовать немного усилить низкие и средние частоты. Если вы не знаете, с чего начать, в Logic есть несколько пресетов, в том числе пресеты для фортепианных треков.
2. Сжатие
Компрессор берет самые громкие части дорожки и понижает их до порогового значения, которое вы устанавливаете, чтобы оно соответствовало громкости остальной части дорожки. Компрессоры полезны, если у вас есть трек с множеством динамических вариаций, но вы не хотите снижать общую громкость и рисковать тем, что некоторые части вашего трека звучат слишком тихо.
Компрессию также можно использовать менее традиционно, чтобы подчеркнуть переходные процессы и сделать ваши треки более резкими и громкими. Поиграйте с Атака а также Выпускать значения, чтобы компрессор срабатывал в разных точках (короткая атака заставит его срабатывать быстрее).
После того, как вы убрали самые громкие части трека, вы можете включить остальную часть, не загрязняя и не искажая звук, используя функцию усиления грима или изменяя степень сжатия. Чем выше коэффициент, тем сильнее сжатие.
Если вы работаете с более чем одним треком, сжатие также может помочь «склеить» ваши треки вместе, смешивая динамику. Например, если вы направите все ваши MIDI-дорожки пианино в группу микса (известную как Стек дорожек в Logic), вы можете затем применить компрессор ко всей группе.
Logic имеет множество встроенных компрессоров. Сайт поддержки Apple имеет подробное руководство для того, какой компрессор делает.
3. Реверберация
Когда вы используете эффекты реверберации на треке, вы, по сути, помещаете этот трек в определенное пространство, будь то большой концертный зал, небольшая барабанная будка или открытый стадион. В то время как люди связывают реверберацию с эхом, это другое акустическое явление, которое может дать разные результаты.
Когда звуковые волны от звука отражаются от поверхности, мы слышим эти отражения иначе, чем исходные. источник, и исходный звук может показаться растянутым или может звучать менее отчетливо и ударный. Это зависит от того, насколько далеко расположены поверхности и насколько велико пространство. Чем больше время реверберации, тем больше времени потребуется для остановки отраженного звука.
Итак, когда мы слышим реверберацию звука, то на самом деле мы слышим его отражение после того, как первоначальный звук прекратился. И наоборот, эхо означает, что вы слышите исходный звук два или более раз точно так же, как он звучал в первый раз.
Применив легкую реверберацию к нашему MIDI-треку пианино, он будет звучать так, как будто он играет в комнате, а не «в коробке», потому что ноты будут иметь больше присутствия и звучать менее плоско и безжизненный. Вы можете смешивать обработанные и необработанные сигналы, чтобы контролировать степень применения реверберации.
Наслаивайте свои звуки
Когда вы записываете настоящее фортепиано в студии, вы обычно размещаете несколько микрофонов по комнате и даже внутри фортепиано. Поступая таким образом, вы захватываете его звук с разных точек зрения, а затем смешиваете их вместе.
Однако вы не можете сделать это, когда вы запись вашей MIDI-клавиатуры в GarageBand. Вместо этого вы имитируете этот эффект, накладывая разные звуки фортепиано, как будто с нескольких точек обзора. Попробуйте наложить несколько разных типов фортепиано или наложить один MIDI-трек пианино с применением реверберации, а другой — без.
Используйте панорамирование и стереорасширение
Если вы печатаете свои MIDI-треки в аудио как стереотреки, вы можете использовать эффект расширения стереобазы, чтобы расширить стереофоническое поле. Думайте об этом как о разнице между прослушиванием в наушниках и прослушиванием в большой студии.
Вы также можете распечатать их как монофонические дорожки и поэкспериментировать с панорамированием каждой дорожки, чтобы создать разные перспективы прослушивания.
Думайте нестандартно
Какими бы ни были ваши предпочтения в DAW и плагинах, существует множество способов записи и микширования в коробке, если у вас нет доступа к настоящему фортепиано или студии звукозаписи.
Существует множество бесплатных DAW и аудиоредакторов, которые по-прежнему имеют стандартные для отрасли функции. Благодаря возможностям редактирования MIDI, программным инструментам и плагинам вы можете настроить практически любой звук, который захотите. Настоящее фортепиано звучит потрясающе, но с правильными эффектами в DAW вы можете добиться довольно близкого результата.