Если вы когда-нибудь смотрели фильм и оказывались втянутыми в историю из-за визуальных эффектов, вы, вероятно, задавались вопросом, как они сделали этот кадр. В истории кино есть бесчисленное множество примеров, которые сделали фильм поистине незабываемым, от первых дней кинокамер до зарождения компьютерной графики.
Так что же делает хороший выстрел? Давайте поговорим об особенно уникальной и эффективной технике, голландском ракурсе или выстреле под наклонным углом.
Что такое голландский угол?
Как только вы научился основам создания фильма, вы можете начать получать больше удовольствия и нарушать правила. Один из способов сделать это — наклонить камеру по оси X (то есть горизонтально по всему кадру). Это известно как голландский угол или голландский наклон. Иногда его также называют наклонным углом или косым углом.
Подумай, голландский угол на самом деле не голландский… он немецкий! Он возник с движением немецкого экспрессионизма в 1920-х годах и впервые был использован в таких фильмах, как документальный фильм Дзиги Вертова 1929 года «Человек с кинокамерой». Подобно тому, как немецкое экспрессионистское изобразительное искусство использовало крайние ракурсы для создания беспокойства и беспокойства, так и голландский ракурс в кинематографе.
Кто использовал голландский угол и кто использует его сегодня?
Другими пионерами голландского ракурса были Орсон Уэллс в фильме «Гражданин Кейн» 1941 года и Альфред Хичкок. во многих его фильмах 1940-х годов и позже, таких как «Человек, который слишком много знал» и «Незнакомцы на дороге». Тренироваться.
В последние годы Квентин Тарантино широко использовал голландский ракурс в таких фильмах, как «Бешеные псы» и «Криминальное чтиво». Тим Бертон использовал технику наклонного угла в фильмах «Эдвард руки-ножницы», а Терри Гиллиам — в «Бразилии» и «Страхе и ненависти в Лас-Вегасе».. Даррон Аронофски использовал его в «Реквиеме по мечте», чтобы подчеркнуть влияние наркотиков на своих персонажей.
Когда была изобретена компьютерная графика, режиссеры могли создать голландский ракурс в постпродакшне, и даже Pixar использовала его в таких фильмах, как Wall-E и сериале «История игрушек». Как только вы узнаете, что искать, скорее всего, вы увидите это повсюду.
Как вы используете голландский угол?
Теперь, когда вы видели, как все эти другие режиссеры наклоняют камеру, вы, вероятно, захотите сделать то же самое. Однако, если вы привыкли к более традиционным приемам камеры, может быть сложно понять, когда использовать более экстремальный угол или кадрирование. Может быть особенно сложно не злоупотреблять им, так как тогда он может потерять свое влияние на зрителя.
Но это зависит от фильма; Inception использует в основном голландские ракурсы во всех сценах, чтобы создать ощущение, что мы застряли во сне. Итак, как вы делаете голландский ракурс и что вы должны учитывать при его настройке?
Как и при настройке любого другого кадра, сначала подумайте о том, что вы пытаетесь донести, используя этот конкретный кадр. «Просто выглядит круто» — вполне правильный ответ, но подумайте, помогает ли он рассказать историю или создать определенное настроение.
Во-вторых, как далеко камера и как высоко она? Голландский ракурс не обязательно должен быть общим планом или снимком всего тела вашего персонажа; это также может быть крупный план. Это даже не обязательно должен быть персонаж; это может быть крупный план важного объекта в кадре или общий план места.
Наконец, подумайте об объективе, который вы планируете использовать. Вам нужен объектив, который даст вам большую или глубокую глубину резкости с более широким углом, чтобы все было в фокусе? Или вы хотите более длиннофокусный объектив, чтобы дать вам малую глубину резкости и размыть фон?
Чтобы создать снимок с голландского ракурса, установив камеру на штатив, убедитесь, что у вас есть штатив где вы можете ослабить натяжение головы и легко отрегулировать наклон и панорамирование. Затем ослабьте головку штатива камеры, чтобы камера могла наклоняться слева направо по оси X или горизонтальной оси вашего кадра. Вы также можете поднять или опустить одну сторону штатива, чтобы установить камеру под наклоном.
Это не обязательно должно быть на штативе; если вы снимаете с рук, на тележке или на стедикаме, это одно и то же движение. Так же, если вы снимаете на свой iPhone, у вас может быть специальное крепление для камеры с функцией наклона.
Когда следует использовать голландский угол?
Конечно, вам как режиссеру или оператору решать, когда наступит время для голландского ракурса. Тем не менее, это все еще зависит от того, где это происходит в истории, от настроения, которое вы пытаетесь создать, или от персонажа, которого вы пытаетесь изобразить. Например, может быть, вам нужен наклонный угол для снимка от первого лица, как если бы зрители смотрели сцену с точки зрения определенного персонажа.
Также важно учитывать ваше местоположение и окружение. Так как голландский угол основан на горизонтальной оси вашего кадра, подумайте о естественных вертикальных линиях в кадре, например, о зданиях или указателях.
Почему вы должны экономно использовать голландский угол
Вся причина, по которой голландские ракурсы так запоминаются в ваших любимых фильмах, заключается в том, что они настолько редки, за некоторыми исключениями. Обычно они происходят между более традиционными углами камеры в сцене, так что вы можете быть застигнуты врасплох.
Следует учитывать каждый кадр, ведущий к вашему голландскому ракурсу, потому что вы готовите почву для довольно резкого изменения настроения и темпа.
Точно так же, если вы слишком часто используете голландский ракурс, большой наклон камеры, который приводит к крайне крупному плану в вашей финальной сцене, не будет иметь такого большого влияния, поскольку зрители уже видели его.
Создайте настроение с голландским ракурсом
Голландские ракурсы обычно вызывают у зрителей беспокойство, даже если это немного иронично, как со злодеями в мультфильмах о Бэтмене 1960-х годов или в фильме Уэса Андерсона, таком как «Королевство полной луны».
Таким образом, вы должны экономно использовать голландский ракурс, чтобы задать настроение и заявить о себе, чтобы он выделялся на фоне других, более традиционных снимков камеры в вашем фильме. Тем не менее, не позволяйте условностям помешать вам изучить кинопроизводство и открыть для себя собственный стиль, когда вы самостоятельно пробуете голландский ракурс.
Как однажды сказал известный кинематографист Конрад Холл, «Кинематограф безграничен в своих возможностях». С простым наклона камеры, вы можете радикально изменить отношение зрителей к вашему фильму и по-настоящему запечатлеть их внимание.
