Введение в сочинение музыки для видеоигр

Если вы заинтересованы в создании музыки для видеоигр, помимо того, как написать хорошую мелодию, вам нужно знать еще несколько вещей. Музыка для видеоигр отличается от озвучивания фильмов или создания битов, но как только вы поймете ключевые идеи, приступить к работе будет несложно.

В этом руководстве для начинающих мы познакомим вас с основными компонентами сочинения музыки для видеоигр. Как только вы узнаете, чего ожидать, вы будете готовы приступить к подсчету очков в своей первой игре.

От 8-битных треков до оркестровых партитур

На заре игровой музыки композиторы были ограничены памятью и вычислительной мощностью игровых консолей. Это привело к появлению целого класса музыки, которую мы теперь называем 8-битной музыкой, или «chiptunes», названной в честь 8-битных процессоров и звуковых чипов, которые были необходимы для создания звука.

Когда Final Fantasy VII впервые вышла в 1997 году, например, она была разделена на три диска, и каждый из них имел максимальный размер файла 450 МБ. Сравните это с выпуском Final Fantasy VII Remake в 2020 году, для которого требовалось 100 ГБ свободного места, а партитура была переполнена живой оркестровой музыкой.

Многие люди по-прежнему любят музыку в стиле чиптюн, и, несмотря на то, что старых ограничений больше нет, вы все равно услышите новые игры с этим классическим звуком.

Игровая музыка больше не так ограничена аппаратным обеспечением, но многое зависит от конкретного стиля игры. В отличие от фильма, который движется в линейном направлении от начала истории к концу, музыка в игре может двигаться в любом направлении в зависимости от того, что игрок хочет исследовать. От блуждания по лесу до участия в битве музыка должна быть готова измениться в любой момент.

Понимание того, как это делается, является ключом к созданию музыки для игр.

Вырезанные сцены, циклы и интерактивная музыка

Есть несколько типов музыки, которую вы можете создать для игр, и самый простой — для кат-сцен. Точно так же, как сцена в фильме, вы можете написать музыку, которая начинается и заканчивается в определенное время, обычно вызванное чем-то в игровом процессе.

Однако большая часть игры не состоит из кат-сцен, и большую часть времени игрок постоянно перемещается по одному и тому же уровню или среде. Продолжают ли они умирать в сложной битве с боссом или ищут спрятанные драгоценные камни, музыка должна быть зацикленной.

Хорошая петлевая музыка имеет плавные переходы между началом и концом лупа, и независимо от того, сколько раз она воспроизводится, она не должна утомлять игрока. Если вам нужно вдохновение, вспомните классическую музыку Super Mario Bros или Crash Bandicoot.

Другим типом музыки, характерной для игр, является интерактивная музыка, которую можно описать как любую музыку, запускаемую действиями игрока. Например, когда здоровье босса падает ниже 50%, музыка может начать играть быстрее. Позже, когда игрок наконец победит босса, может сыграть мелодия триумфального успеха.

Внедрение подобных музыкальных изменений иногда возлагается на музыкального программиста, но если вы работая над малобюджетной инди-игрой, скорее всего, вам нужно хотя бы немного знать о том, как она работает.

Цифровая звуковая рабочая станция (DAW) — это все, что вам нужно для начала работы. Logic Pro X имеет большую библиотеку звуковых сэмплов, которая отлично подходит для создания циклической музыки. В то время как Pro Tools, с другой стороны, хорошо приспособлен для записи живых инструментов.

Если вы только начинаете, то вам также стоит начать с бесплатного программного обеспечения, такого как GarageBand (Mac) или Audacity (PC/Mac). Если вы хотите узнать, что лучше для вас, прочитайте наше руководство по Плюсы и минусы GarageBand vs. Мужество.

Большинство DAW поставляются со своим собственным набором семплов и синтезаторов, которые можно использовать для написания и записи музыки. По мере того, как вы становитесь лучше, вы можете инвестировать в специальные звуковые библиотеки, виртуальные инструменты и уникальные плагины. Но не думайте, что вам нужно тратить много денег на аксессуары, чтобы написать свое первое музыкальное произведение для игры. Современная DAW уже имеет гораздо больше инструментов для создания звуков, чем самые первые чиптюны для видеоигр.

Зная основы теории музыки поможет вам пройти долгий путь, а практика поможет отточить ваши музыкальные навыки.

Программирование звука

Если вы полны решимости создавать музыку для видеоигр, то есть одна вещь, которая выделит вас среди остальных: умение программировать звук. Если это кажется пугающим, вам не о чем беспокоиться, в большинстве случаев это связано с использованием стороннего программного обеспечения для подготовки вашей музыки для разработчиков игр.

Wwise и FMOD два примера. Вы можете использовать это программное обеспечение, чтобы согласовать музыку с интерактивными репликами, такими как поднятие объекта или переход на новый уровень игры. Это программное обеспечение также дает вам возможность создать музыкальное произведение в определенном направлении. Представьте, например, что зловещая музыка становится все громче, когда вы спускаетесь по лестнице замка — услышав эту музыку, вы понимаете, что идете к чему-то плохому.

Немногие композиторы знают о программировании звука, но исследование, опубликованное на Блог GameSoundCon показывает, что базовые навыки написания сценариев — это то, на что игровые компании обращают внимание при приеме на работу. Одно из самых удобных для новичков мест для начала обучения — это «чертежи», представляющие собой визуальный язык программирования, используемый в Unreal Engine для разработки игр.

Вам не обязательно иметь степень в области компьютерных наук, но знание того, как реализовать звук, будет иметь большое значение.

Игра в игру

В конце концов, лучший способ создать игровую музыку — это сыграть в игру. Опыт игры вдохновит вас на всевозможные творческие идеи и поможет вам освоить темы персонажей и зацикленные треки.

Еще до того, как вы получите свое первое настоящее задание, самый быстрый способ понять, как работает игровая музыка, — сыграть в как можно больше игр. В следующий раз, когда вы возьмете в руки контроллер, обратите внимание на то, как работает музыка; когда меняется музыка и какие треки зацикливаются? В идеале вы хотели бы заполучить демо-версию новой игры, для которой хотите написать музыку.

Вам также не нужно ждать, пока вы получите свой первый платный концерт, чтобы начать, найдите видео, показывающее игровой процесс вашей любимой игры, и попробуйте создать свой собственный уникальный саундтрек, соответствующий уровню. В будущем это может стать частью портфолио, которое вы будете показывать разработчикам игр. Если вы раньше не использовали циклы, мы составили краткое руководство по как использовать GarageBand и бесплатные музыкальные лупы для создания собственных треков.

Станьте композитором видеоигр

Музыку для видеоигр действительно интересно создавать, а также множество уникальных задач. Хотя некоторые аспекты, такие как программирование музыки, для большинства будут совершенно новыми навыками, простая игра научит вас многому о том, как работает музыка в видеоиграх.

Теперь, когда вы знаете, что делает игровую музыку уникальной, вы готовы создать свой первый саундтрек к видеоигре!

Лучшее бесплатное программное обеспечение для создания музыки для начинающих

Читать далее