8 навыков фотографии, которые можно применить в кинопроизводстве

По мере того, как фотографы становятся более опытными в своем ремесле, многие начинают пробовать что-то новое и погружаться в мир кинопроизводства. Вы можете сделать это по нескольким причинам; может быть, вы хотите разнообразить свой набор инструментов или, возможно, вы заинтересованы в создании канала на YouTube, чтобы документировать свои фотоприключения.

Независимо от того, почему вы думаете о том, чтобы стать режиссером, вы можете использовать несколько навыков, которые вы приобрели в качестве фотографа, чтобы получить фору. Вам интересно узнать, о каких из них мы говорим? Если да, продолжайте читать, и мы все расскажем.

1. Хорошее повествование

У каждого отличного фильма, который вы смотрите, есть четкое начало, середина и конец — и то же самое верно для тех видео на YouTube, к которым вы постоянно возвращаетесь. Вам не обязательно думать о начале, середине и конце, если вы фотограф, но вам нужно будет расскажите захватывающую историю в своих изображениях.

Имея опыт работы с камерой, вы уже знаете, как изобразить свое сообщение визуально привлекательным образом. Как только вы начнете снимать движущиеся изображения, вы сможете использовать изученные вами приемы:

например, показ эмоций в ваших объектах— и опираться на них.

2. Цветокоррекция

Когда вы только начинаете заниматься фотографией, вы, вероятно, будете направлять камеру на то, что вам кажется красивым. Но по мере того, как вы развиваетесь и начинаете думать о том, как вы можете выделиться, цвета будут играть более важную роль в изображениях, которые вы делаете.

Независимо от того, используете ли вы Adobe Lightroom или Capture One, цветокоррекция — это мощный инструмент для изменения внешнего вида ваших фотографий. Новички делают много ошибок, но со временем вы узнаете, как сделать так, чтобы ваши фотографии выделялись.

Вы помните те часы, которые вы провели, экспериментируя с цветокоррекцией своих неподвижных изображений? Хорошие новости: все эти знания также помогут вам добиться фантастических результатов в своих видео. Adobe Premiere Pro, DaVinci Resolve и Final Cut Pro имеют функции цветокоррекции, чтобы придать вашим видео дополнительную выразительность.

3. Баланс белого

Как только вы освоитесь с настройками камеры, вы должны рассмотреть узнать больше о балансе белого. Помнить об этих навыках, когда вы находитесь вне дома, крайне важно для обеспечения правильной передачи цветов на ваших фотографиях, и вы сэкономите много времени на постобработке.

В кинопроизводстве баланс белого так же важен, как и в фотографии. Вы можете использовать камеру для изменения температуры в Кельвинах, использования пресетов баланса белого и многого другого. Когда вы редактируете свой контент, вы можете выбрать пустое место на изображении, чтобы автоматически исправить все, что выглядит неправильно.

4. Треугольник экспозиции

Экспозиционный треугольник — один из самых фундаментальные теории в фотографии; балансировка выдержки, ISO и диафрагмы значительно улучшит внешний вид ваших снимков. Вы можете использовать несколько настроек камеры для достижения правильного баланса; многие фотографы используют ручной режим, но изменение приоритета диафрагмы и выдержки может сделать аналогичную работу.

Когда вы начнете снимать видео, вам пригодятся те навыки треугольника экспозиции, которым вы научились. Видеосъемка, как и фотография, связана со светом, и вам нужно будет контролировать все три элемента при съемке движущихся изображений.

Вам все равно нужно будет выучить несколько дополнительных терминов, таких как освоение кадров в секунду (FPS). Однако правильная экспозиция автоматически улучшит качество видео.

5. Поиск местоположения

Если вы когда-либо были на фотосессии, независимо от того, была ли она профессиональной или с друзьями, вы знаете все о важности выбора подходящих мест. То, где вы снимаете свои визуальные эффекты, а также время суток, может резко изменить настроение и посыл ваших фотографий.

В кинопроизводстве поиск места становится еще более важным. Если вы посмотрите любой успешный фильм, вы быстро заметите, что продюсеры и люди, стоящие за камерой, тщательно продумывали настройки для каждого отдельного кадра.

При съемке видео вам придется думать и о звуках вашего окружения, а не только о визуальной привлекательности. Но если у вас уже есть опыт поиска отличных мест для съемок, это не должно быть проблемой.

6. Сочинение

Композиция, пожалуй, самый важный навык изобразительного искусства, которому вы когда-либо учились. В фотографии кадрирование ваших снимков хорошо показывает зрителю, на чем ему следует сосредоточить свое внимание.

Когда вы берете камеру для съемки фильмов, композиция также важна. К счастью, вы можете использовать многие приемы, которым научились в фотографии; правило третей и ведущие линии два замечательных примера.

7. Фокусное расстояние

Любой, кто возьмет в руки камеру (и будет заниматься фотографией достаточно долго), быстро узнает о фокусном расстоянии. Вскоре вы поймете, почему не можете воспроизвести эти фантастические снимки дикой природы крупным планом с помощью комплектного объектива, и начнете думать о том, на какой объектив вам следует перейти, когда придет время.

В кинопроизводстве используемое вами фокусное расстояние будет иметь такое же влияние на кадры, которые вы снимаете. Вы можете использовать зум-объективы для получения определенных снимков, которые не могут быть получены с помощью объективов с постоянным фокусным расстоянием, и вы можете выбрать последний, чтобы приблизиться или отдалиться от сцены, которую вы пытаетесь снять.

В видео вы можете использовать многие из тех же объективов, что и для фотографий, поэтому вам не нужно беспокоиться о покупке совершенно нового набора.

8. Послепроизводственный этап

Вам не нужно строго редактировать свои фотографии после их съемки, но вам часто будет сложно добиться желаемого стиля, не делая этого. И когда вы войдете в кинопроизводство, вы быстро поймете, что то же самое относится и к этому ремеслу.

Вы можете перенести многие свои навыки редактирования фотографий в постобработку видео. Слайдеры, которые вы можете использовать при обработке своих фильмов, включают:

• Насыщенность
• Заточка
• График кривой в вашем программном обеспечении для редактирования

При редактировании видео вы можете добавлять предустановки точно так же, как и в случае с фотографиями. Видеооператоры называют их справочными таблицами (LUT).

Воспользуйтесь своими навыками фотографа в кинопроизводстве

Если вы фотограф и какое-то время занимаетесь этим ремеслом, вы явно разбираетесь в эстетике. Видеосъемка — это отличный навык, который вы можете использовать, чтобы дополнить кадры, которые вы снимаете, и становление режиссером может открыть несколько новых возможностей, о которых вы даже не подозревали.

Вам придется освоить несколько новых навыков видеосъемки, и не стоит ожидать простого обучения. Тем не менее, многие из основных качеств, которые вы уже усвоили как фотограф, пригодятся вам.

Adobe Premiere Pro по сравнению с DaVinci Resolve: какой лучший видеоредактор?

Хотите знать, что выбрать между Adobe Premiere Pro и DaVinci Resolve? Взгляните на это сравнение и решите, какой редактор подойдет вам.

Читать дальше

Об авторе