Что можно и чего нельзя делать при продвижении своего искусства в социальных сетях

Как артисту лучше всего произвести хорошее впечатление на вашу аудиторию в социальных сетях? Хэштеги, рекламные акции, художественные торги и другие средства саморекламы — все это имеет место быть, но настоящий секрет успешной подписки больше связан с вами.

Давайте посмотрим, что можно и чего нельзя делать при продвижении вашего искусства в социальных сетях.

1. Покажите каждую крутую и уникальную часть процесса

Нет большего чувства, чем одарить вашу временную шкалу чем-то, над чем вы долго и усердно работали. Многие артисты показывают только свои финальные версии, и в этом нет ничего плохого.

Тем не менее, мы должны сказать, что нам нравится наблюдать, как крутое произведение искусства развивается, 2D, 3D, традиционно, в любом типе медиа под солнцем. Это все равно, что наблюдать за гончарным мастером за рулем — вы можете наблюдать, как его проект превращается из куска глины в нечто целеустремленное, красивое и мастерски выполненное.

Демонстрация великолепных набросков, заметок, планов, черновиков, грязных палитр, заточенных до огрызков карандашей и других материалов из за кулисами — это один из способов контекстуализировать тип работы, которую вы выполняете, и построить человеческие отношения с вашим аудитория.

Они могут увидеть вас с другой стороны, настоящего вас, человека, которым вы являетесь в студии, без макияжа или фильтров. Вы учите других бесстрашно творить, подавая такой же пример сами.

2. Не публикуйте новую фотографию каждый раз, когда добавляете мазок

При этом вы должны делиться только избранными, важными моментами прогресса со своим кругом подписчиков — никому не нравится учетная запись, постоянно спамящая свою ленту повторяющимся контентом.

Поверьте нам: мы более чем знакомы с чувством, когда слишком скучно за чертежной доской, чтобы сесть на корточки и сосредоточиться на создании чего-то невероятного. Одно эмпирическое правило, которого мы пытаемся придерживаться, — держаться подальше от наших телефонов, когда у нас мало вдохновения и мотивации. Это не позволяет нам публиковать чрезмерный, ненужный, привлекающий внимание контент.

У людей, которые тратят много времени на публикации, гораздо меньше времени в течение дня на другие дела, например на создание значимого искусства. Разумно планируйте свое время, посвящайте себя, когда приходит время практиковаться, и сохраняйте сеанс в социальных сетях на конец рабочего дня, если вы склонны прокручивать в момент слабости.

Связанный: Почему вы должны игнорировать количество лайков в социальных сетях, которые вы получаете

3. Спрашивайте отзывы у других

Сообщество цифрового искусства очень похоже на одну из тех кувыркающихся бочек полировщика камней — все прыгают в нее. бассейн, и после некоторого времени, когда мы натыкаемся и тренируемся, мы все выходим гораздо более отполированными и страстными.

Есть несколько ресурсов, которые могут улучшить объективное качество вашей работы, учитывая мнение других. На ваш технический подход и даже на выбранные вами предметы может сильно повлиять небольшой совет от кого-то гораздо более опытного и умелого, чем вы сами.

Мало что вдохновляет нас так, как видеть разницу между тем, что мы делаем, и тем, что предлагают все остальные. Узнайте, как другие художники превосходят вас и посвятить время освоению области, в которых ваша собственная техника проигрывает по сравнению с ней.

4. Не оставляйте незапрошенную обратную связь

Так обидно снова войти в систему после публикации чего-то классного и столкнуться с негативом, о котором мы не просили. Старайтесь не копировать что-то публичное, особенно если вы не дружите с художником, который это создал.

Самореклама в социальных сетях должна быть общественным опытом, в котором художники отмечают лучшее из того, что каждый может показать. Одна из причин, по которой мы делимся своими работами, заключается в том, чтобы общаться с другими художниками; ненужная критика может показаться скорее стеной, чем мостом, если воспринимать ее лично или вне контекста.

Мы все чувствительны, особенно когда мы носим наши сердца в наших лентах. Вы не должны заманивать своих ровесников в ловушку того, что похоже на аттестацию выпускников. Любите то, что можете, в работе других; если что-то не совсем ваша чашка чая, обычно лучше просто продолжать прокручивать.

5. Будьте одержимы своим искусством и средой

Новейшее оборудование, самые горячие новые имена и тонкости выбранного вами носителя или жанра должны быть темами, которые вас интересуют. Если вы уже увлечены тем, что делаете, это не будет чем-то, что никто не должен будет говорить вам делать. Большинство художников любят погружаться в свой мир — вы, вероятно, не исключение.

Следить за новостями — это очевидный способ найти что-то новое и интересное, чтобы поделиться со своими подписчиками. Честно говоря, нам нравится стиль BlenderGuru, который делится отраслевыми демонстрациями, новыми программными надстройками и другими захватывающими разработками в области 3D-моделирования. Он всегда показывает нам что-то новое и крутое, чего он достиг с помощью инструментов, которые он демонстрирует.

6. Не чувствуйте себя ограниченным, чтобы делиться только тем, что вы создаете

Вы человек. У тебя есть жизнь. Ваши профессиональные художественные аккаунты не обязательно должны превращаться в ваши личные социальные сети. Однако, если вы находитесь в процессе совместной работы с другим местным креативщиком, почему бы не дать вашей аудитории взглянуть на вашу сессию?

Это может быть странно, но нам особенно нравится видеть, что наши любимые артисты любят есть и перекусывать в студии и в свободное время. Подобные детали приглашают вашу аудиторию в ваш мир; есть что-то таинственное и интригующее в половинке сигареты, ненадежно примостившейся на перилах вашего балкона под светом растущей луны.

Связанный: Беханс против. Dribbble: какая платформа лучше для художников?

7. Опубликуйте свое абсолютное лучшее

Поиски художника бесконечны — сегодняшний прорыв становится завтрашним эталоном, который нужно преодолеть. Совершенство — это миф. Вы настолько хороши, насколько хорош следующий шедевр, который вы должны показать.

Это может быть так увлекательно — зацикливаться на том, что ваши последователи делают значительный скачок вперед в своей работе — придумывая новый стиль, который вы практиковались, например, или, наконец, завершили давний проект, который у вас был на вашей тарелке с незапамятных времен незапамятный.

Честно? Вы узнаете, когда действительно повысите свой уровень после завершения чего-то важного. Если перед вами что-то золотое, скрестите свои Т, расставьте все точки над И, отшлифуйте ее и отошлите.

8. Не бойтесь показывать свои ошибки

Искусство неявно состязательно; одержимость безупречным публичным послужным списком — один из распространенных подходов к созданию хорошо принятого творческого бренда в Интернете, но это может быть не для каждого художника.

Искусство может быть грязным, неорганизованным и удивительным во многих отношениях. Неожиданности таятся за каждым углом, даже если вы очень опытны. Практически каждый день мы находим новые способы порадовать себя в студии — это часть того, что делает творческую работу такой увлекательной и увлекательной на протяжении всей жизни.

Связанный: Как стать успешным цифровым иллюстратором

Лучшая платформа для художников — это та, которая связывает вас с аудиторией, которой нравятся ваши работы. Если у вас есть много любви, чтобы поделиться, социальные сети — это отличный способ продвигать свое искусство и общаться с другими творческими людьми.

6 лучших платформ для обмена цифровым искусством в Интернете

Хотите поделиться своим искусством с миром? Эти платформы могут помочь привлечь внимание к вашему цифровому искусству.

Читать далее

Об авторе