13 правил композиции для начинающих фотографов

Композиция фотографии многое говорит о вас как о художнике. Композиция фотографии дает вам огромный контроль над тем, как в конечном итоге получится фотография.

Как изменить композицию в свою пользу? Вот 13 правил композиции, которым нужно следовать, независимо от того, что вы снимаете.

1. Делайте вещи максимально простыми

У вас есть объект — человек, объект, что бы вы ни снимали. Что еще должно быть изображено в кадре рядом с ними? Это зависит от того, снимаете ли вы для клиента или для развлечения. Единственное, что мы можем гарантировать, это то, что вы должны включать только то, что имеет отношение к вашей конечной игре.

Если вы выделяете продукт, вы можете удалить ненужные элементы с окончательной фотографии. Фотографии образа жизни, более случайные в общем смысле, могут выиграть от реальной среды, в которой продукт или модель будут процветать. Все сводится к впечатлению, которое вы хотите произвести.

2. Следите за своими перпендикулярами

Немного смущает нас в Lightroom, например, вид великолепного восхода солнца, который мы сняли совершенно нестандартно. Вы всегда можете выровнять ситуацию постфактум, но, пожалуйста, поверьте нам, когда мы говорим, что идеальные перпендикуляры во время выстрела делают композицию намного лучше.

Съемка прямых перпендикуляров обычно становится делом практики. Однако штативы с выравнивателями могут помочь вам с уверенностью разобраться во всем. Некоторые цифровые камеры и даже некоторые мобильные фотоприложения также предлагают определение уровня; цифровой индикатор, который позволяет узнать, когда вы наклоняете камеру.

3. Плоть вне кадра

Главное правило фотокомпозиции: если вы не снимаете одинокий объект на очень скудном пустынном поле, вы хотите заполнить всю рамку, убедившись, что в версии фотографии, которой вы планируете поделиться с другими, нет дыр.

Если вы фотограф, вы, вероятно, можете определить, не хватает ли вашей фотографии чего-то важного. Как только объект окажется перед вами, переместите свое тело. Постарайтесь найти угол, который убаюкивает их с окружающей средой.

4. Избегайте удушения субъекта

На тесную, забитую композицию смотреть неудобно, особенно если снимаешь что-то дышащее.

Носовое пространство и пространство над головой относятся к дополнительному пространству, которое мы даем любому живому объекту в кадре перед ним или над ним. Когда вы фреймируете человека таким образом, вы создаете фрейм, который выглядит естественно сбалансированным.

5. Иногда центрированные композиции работают хорошо

Если вы снимаете что-то драматичное, увлекательное или иным образом достойное центральной части кадра, рамке, нет никаких правил композиции фотографии, препятствующих тому, чтобы ваш объект находился прямо в кадре. середина. Подобные портретные композиции идеально подходят, если вы хотите поместить объект в центр и на передний план.

6. Направляйте взгляд направляющими линиями

Независимо от того, какой техники кадрирования вы придерживаетесь, вам понадобится какой-то способ создать интерес и движение, которые заставят глаз продолжать.

Ведущие линии могут быть буквально чем угодно — линиями дороги, архитектурными аспектами здания или интерьера и даже кудрявыми волосами вашего объекта. Все, что переносит вас из одной части кадра в другую, подходит.

Композиция линий создаст или сломает вашу композицию. Минимализм имеет свое время и место, но если вы хотите передать ощущение предмета, заложенное в его окружающей среде, вам нужно будет оживить то, что перед вами, иначе ваша фотография будет казаться случайной и без намерение.

7. Используйте шаблоны везде, где это возможно

Крутой рисунок, будь то физический, как бесконечная линия сидений на трибуне на большом стадионе, или просто декоративный, например, привлекающие внимание обои, унесет вашу фотографию далеко вперед.

Узор может ярко занять то, что в противном случае было бы скучным, пустым пространством. Даже красота лесного полога над головой может поддержать ваш объект, контекстуализируя его, не обязательно рассказывая всю историю.

8. Создание глубины: передний план, средний план и фон

Это легко — ваша модель никогда не должна просто парить перед камерой. Область за моделью и перед моделью является основным пространством для добавления композиционных деталей. Один из самых простых способов добавить что-то особенное к вашим фотографиям — это использовать реквизит или декорации на переднем плане вашей фотографии.

Пальмовая ветвь или даже прозрачная ткань разбавляют монотонность модели на фоне однотонного фона или материального предмета, изолированного от остального мира. Вы можете имитировать этот эффект в Photoshop, но в реальной жизни всегда будет получаться более захватывающий и интересный конечный продукт.

Связанный: Что такое гиперфокальное расстояние в фотографии?

9. Используйте необычный или уникальный подход

Мы не ограничиваемся тем, что ползаем по полу или находим стул, на который можно встать, когда знаем, что на нем есть крутая фотография для нас. Макрофотографы, вероятно, смогут подтвердить, насколько по-другому выглядит и ощущается объект, когда его пропорции значительно изменились после того, как его сфотографировали.

Фотография с дрона, вероятно, является одним из самых очевидных примеров, которые мы можем назвать в этой категории, помимо того, что она действительно попадает в лицо объекта. Мы рекомендуем всегда держать небольшую лестницу в багажнике или в студии.

Даже при съемке портретов вы можете обнаружить, что модель взаимодействует с камерой по-разному, когда она находится под ними или высоко над ними. Так сказать, для танго нужны двое.

Связанный: Как начать работу с макросъемкой

10. Контраст — это ключ

Если все в вашей композиции звучит в одной и той же тональности, возможно, вы захотите что-то встряхнуть. Цвет, яркость и любой другой тип контраста могут значительно улучшить ваши фотографии.

Если вы фэшн-фотограф, вы можете согласовать гардероб своей модели с миром, в котором она будет позировать. Создание контраста в глазах — еще один важный элемент портретной фотографии.огни для глаз, также известные как блики, привлеките внимание к человеку, которого вы снимаете, независимо от цвета его глаз.

11. Сила симметрии

Это очевидно. Невероятно красивое, симметричное человеческое лицо далеко не предел — композиционная симметрия — одна из самых В вашем распоряжении как фотографа мощные, потрясающие инструменты, независимо от того, снимаете ли вы людей, животных, продукты или что-нибудь еще.

Города и природные заповедники предлагают широкие возможности для создания симметрии на ваших фотографиях. Он также не должен быть совершенным, чтобы диегетически повторять сам себя; повторяющиеся темы, такие как повторяющиеся линии и естественные узоры, могут действовать как самореференция, даже если вы снимаете немного вне оси.

12. Слушай свою интуицию

Каждая регулировка и движение запястья влияют на результат каждой фотографии, которую вы делаете. Если вы смотрите в видоискатель и обнаруживаете, что теряетесь в том или ином углу, действуйте в соответствии с этим чувством. Заполните отверстие или очистите воздух.

Конечно, это выходит за рамки чистой композиции, но даже такие вещи, как убирание пряди волос с лица вашей модели, усилят композицию вашей фотографии. Каждый элемент в кадре имеет значение. Когда что-то торчит или теряется, всегда стоит решить проблему во время съемки, а не исправлять ее на посте.

Связанный: Фриленсинг для начинающих: советы по созданию красивых фотографий

13. Сделайте свой объект звездой шоу

И последнее, но не менее важное: ваша фотография должна быть празднованием того, что вы тратите на съемку. Если вы следуете только одному правилу в этом списке, это должно быть это. Следуйте за человеком или объектом вашего увлечения, и пусть реальность сцены покажет вам, что действительно стоит запечатлеть.

Наша роль фотографов требует, чтобы мы время от времени отступали, позволяя объекту говорить за себя. Теория и хорошие практики помогут вам далеко продвинуться, но никогда не останавливайтесь от того, чтобы опираться на истину в последней инстанции, когда она уводит вас с проторенного пути.

Композиция фотографии — это абсолютно все

Правила композиции просты, но помимо того, что мы здесь рассмотрели, нужно изучить гораздо больше. Отточить свою собственную фотографическую технику так же просто, как практиковаться и выкладываться на полную каждый день.

Что такое блик объектива в фотографии? Как и почему это происходит

Блики могут стать потрясающим визуальным элементом, который можно включить в вашу фотографию. Давайте обсудим, как работает этот эффект.

Читать далее

Об авторе