Как создавать цифровое искусство: 8 основных советов для начинающих

Вход в мир цифрового искусства может показаться пугающим, но бояться нечего. Это определенно одна вещь, которую вы лучше всего усвоите, сразу принявшись за нее. Но если вы отчаянно ищете совета для начинающих, вот наша последняя коллекция советов для начинающих, желающих заняться созданием цифрового искусства.

Это руководство было написано с учетом того, что вы уже понимаете, что такое цифровое искусство и какие инструменты вам понадобятся, чтобы создать свое собственное.

Как вы, наверное, уже знаете, нет одного способа создавать цифровое искусство. Доступна огромная библиотека программного обеспечения для творчества, как платного, так и бесплатного. Возможно, вы уже выбрали то, что хотите использовать, но стоит хотя бы попробовать все доступные вам варианты.

Для этого есть несколько веских причин. Например, чем больше вы узнаете, тем легче становится узнать больше. Большинство редакторов изображений имеют несколько общих инструментов и функций, таких как слои, поворот, обрезка, отражение, палитра цветов, ведро заполнения и т. Д. Знание того, как они работают в одной программе, обычно означает, что вы знаете, как они работают и в других программах.

Также не помешает ознакомиться с как можно большим количеством рабочих мест. У разных команд часто есть разные способы достижения цели, что означает использование разных инструментов. Это поможет вам стать более разносторонним художником.

Связанный: Крита vs. GIMP: какая альтернатива Photoshop лучше?

2. Настройте свое рабочее пространство

Узнайте, как сделать любое рабочее место максимально комфортным для себя. Переставьте инструменты, организуйте меню и возитесь со всеми доступными настройками / предпочтениями. Одна вещь, которая часто уникальна для каждого художника, - это сочетания клавиш.

Вероятно, вы захотите оставить универсальные ярлыки такими, какие они есть (например, Ctrl + C для копирования или Ctrl + V для вставки), но если есть какие-либо инструменты или функции, которые вы используете очень часто, вы можете сэкономить много времени, назначив для них ключ.

Это одна маленькая вещь, которую вы можете сделать в начале своего пути к цифровому искусству, и она сэкономит вам много времени. В конце концов, мышечная память начнет активироваться при многократном использовании, и задачи, которые раньше занимали у вас время, станут легкими.

3. Правильно назовите свои слои и файлы

Когда вы находитесь в зоне, цифровое произведение всего с пятью слоями может внезапно иметь 50 слоев всего через полчаса. Затем, когда вам нужно вернуться и что-то отредактировать, вы не сможете найти, на каком слое вы это нарисовали.

Избавьте себя от неприятностей: в процессе работы назовите слои. Некоторые программы имеют более продвинутые системы организации, которые также включают группы слоев / папки или цветные метки. Нет правильного или неправильного способа организовать ваши слои, если вы понимаете, что на каждом из них.

Та же идея применима к файлам, которые вы храните на своем компьютере. Мы все совершали этот грех раньше: спасали что-то с именем вроде "artwork_revised_final_v2.psd". Во время сохранения вы думаете, что у вас будет только один или два сохраненных таким образом файла, но вскоре вы обнаружите, что у вас есть целая папка их.

4. Переверните холст или просмотрите модель со всех сторон

Иногда, когда вы очень долго смотрите на произведение искусства с одного и того же ракурса или под одним углом, ваши глаза привыкают к нему. Вы так привыкаете смотреть на него, что его недостатки становятся для вас менее очевидными.

Активно сражайтесь с этим явлением, постоянно переворачивая холст (при работе в 2D) или поворачивая модель (при работе в 3D) во время работы. Вы просто можете увидеть что-то, что вы хотите исправить или настроить, что не было видно с вашей предыдущей точки обзора.

5. Знайте свои форматы файлов

Вся тяжелая работа, которую вы вложили в свои замечательные цифровые произведения искусства, будет напрасной, если вы не знаете, как лучше всего их сохранить. У каждого формата файла есть свои плюсы и минусы, а это означает, что существуют разные формы работы, которые лучше всего сохранять или отображать.

Цифровые иллюстраторы 2D, вероятно, лучше всего познакомятся с форматами файлов JPG, PNG и GIF. Фотографы часто работают с изображениями JPG и RAW, а 3D-художники могут сохранять свои работы в виде файла OBJ или FBX. У большинства программ также есть настраиваемые форматы, которые лучше всего загружаются для них или позволяют легко вернуться, чтобы легко что-то изменить.

Связанный: Знайте, когда использовать какой формат файла: PNG vs. JPG, DOC vs. PDF, MP3 vs. FLAC

6. Помните о болях в теле

Если у вас болит запястье или спина на работе, вероятно, это сигнал вашего тела, говорящий вам сделать передышку. Легко погрузиться в работу, особенно когда она вдохновлена ​​или полна решимости, но прислушивайтесь к своему телу.

Делайте перерывы. Вставайте со стула и ходите вокруг или делайте растяжку между рабочими сессиями. Когда пришло время вернуться к работе, старайтесь поддерживать хорошую осанку. При рисовании или использовании мыши используйте другую руку (например, локоть или плечо), чтобы уменьшить нагрузку на запястье.

Вы можете даже подумать о приобретении качественного рабочего кресла, подлокотника или коврика для мыши с поддержкой запястий, если вы часами работаете за столом.

7. Избавьтесь от перфекционистского мышления

Новым цифровым художникам свойственно работать над одним уникальным произведением искусства в течение действительно, очень долгого времени. Они думают: «Я новичок, поэтому могу не торопиться с этим». И хотя до некоторой степени это правда, перфекционизм - реальная проблема, которая преследует художников повсюду, не позволяя им создавать столько искусства, сколько они могут.

Вы станете лучше в чем-то с практикой - делая это снова и снова. Вы никогда не дойдете до этой точки осознанного и значимого повторения, если застрянете на одном и том же этапе процесса на всю жизнь.

Знайте, когда вероятно, что произведение искусства не станет намного лучше (даже если вы потратите на него больше времени и усилий), и когда вам следует перейти к следующему.

8. Часто практикуйте и принимайте конструктивную критику

Люди всегда спрашивают, как можно быстрее улучшить какой-либо навык, и ответ обычно один и тот же, независимо от того, что обсуждается. Все дело в практике и в ответ на конструктивную критику со стороны зрителей и других художников. Цифровое искусство не исключение.

Удивительные художники не удивительны сразу же. Они поднялись на Brilliance с твердым, памятуя работы и преданности делу. На самом деле практика может и не привести к совершенству, но она, несомненно, поможет вам приблизиться к этому, чем если бы вы вообще не практиковались.

И да, естественно, слышать критику любого рода иногда бывает больно. Может быть, вы вложили свое сердце и душу в произведение искусства, а взамен получили резкую критику. Но эти слова (хотя и временно болезненные) призваны помочь вам стать лучше, поэтому посмотрите, что вы можете сделать, чтобы их послушать.

Кто угодно может создавать цифровое искусство

Цифровое искусство во всех его формах - от компьютерного рисования и 3D-моделирования до фотографии и т. Д. - открыто для всех.

Если вы уже являетесь традиционным художником, перейти к работе в цифровом пространстве не так уж и сложно. Если вы новичок в искусстве в целом, легкость и удобство, которые технологии добавили в творческий процесс, значительно упростят изучение основ.

5 основных приложений для iPhone для любого графического дизайнера

Если вы графический дизайнер или просто интересуетесь творческой работой, эти приложения для iPhone стоит добавить на свой телефон.

Читать далее

Об авторе